Hiburan Korea Selatan Berdepan Krisis Identiti Ketika Mencapai Kemuncak Kejayaan Global

Empayar Budaya di Persimpangan

Hiburan Korea Selatan kelihatan tidak tergugat di pentas global. BTS menakluki carta antarabangsa, Parasite membolot Anugerah Oscar pada 2020, dan drama Korea mendominasi jumlah jam tontonan Netflix di seluruh dunia. Eksport budaya mencecah rekod AS$15.18 bilion pada 2024, mengukuhkan reputasi negara itu sebagai kuasa besar budaya. Namun, di sebalik kisah kejayaan yang gemilang ini, dua tonggak Gelombang Korea sedang melalui transformasi mendasar. Pawagam dan K-pop, industri yang membina empayar kuasa lembut Korea Selatan, kini berdepan cabaran yang mengancam asas kreatif pencapaian mereka. Krisis ini bukan berpunca daripada kemerosotan minat antarabangsa, sebaliknya daripada perubahan struktur di dalam negara yang mungkin membentuk semula cara budaya Korea sampai kepada khalayak global.

Kandungan

1. Empayar Budaya di Persimpangan
2. Kemerosotan Pawagam Korea
3. Paradoks Penstriman
4. Lanskap K-pop yang Berubah
5. Terputus daripada Khalayak Tempatan
6. Penyahwilayahan Budaya Korea
7. Tindak Balas Kerajaan dan Cabaran Strategik
8. Harga yang Dibayar Manusia
9. Cabaran Struktur Lebih Luas
10. Haluan ke Arah Kemampanan Budaya
11. Intipati

Tanda amaran muncul dari tempat yang tidak disangka-sangka. Statistik kerajaan menggambarkan satu keadaan, tetapi orang dalam industri menceritakan kisah berbeza tentang kehadiran penonton yang merosot, jualan album yang menurun dan saluran bakat kreatif yang tertekan. Perkembangan ini menimbulkan persoalan sama ada Korea Selatan mampu mengekalkan dominasi budayanya sepanjang dekad akan datang, sambil mempertahankan keaslian dan inovasi yang mula-mula memikat dunia.

Kemerosotan Pawagam Korea

Pawagam Korea berdepan krisis paling teruk dalam beberapa dekad. Jumlah penonton bagi filem Korea dan antarabangsa merosot 45% sejak 2019, daripada 226 juta kepada hanya 123 juta. Hasil pecah panggung jatuh daripada AS$1.3 bilion kepada AS$812 juta dalam tempoh yang sama, sekali gus menimbulkan tekanan kewangan di seluruh industri. Pelaburan merosot dengan ketara apabila pengedar mengelak risiko. Pengedar Korea yang sebelum ini mengedarkan lebih 40 filem tempatan setahun kini menjangka hanya akan mengedarkan 20 filem pada 2025, dengan amaran bahawa 2026 mungkin lebih sukar apabila tunggakan produksi era pandemik habis diselesaikan.

Krisis itu mendorong kenyataan tegas daripada veteran industri. Kim Han-min, pengarah trilogi Yi Sun-sin, memberikan penilaian yang suram apabila memberitahu penggubal undang-undang tahun lalu bahawa sektor itu

hampir runtuh

. Ungkapan terus terang ini mencerminkan kebimbangan mendalam terhadap daya maju struktur pembikinan filem Korea dalam keadaan semasa.

Jason Bechervaise, profesor filem Korea di Universiti Hanyang, mengenal pasti isu struktur yang lebih mendalam, bukannya kemunduran sementara.

Margin keuntungan yang semakin ketat dan kos yang meningkat selama bertahun-tahun telah mengecilkan ruang untuk produksi bajet sederhana, yang dahulunya menjadi tempat pengarah baharu mengasah bakat dan pembikin filem mapan bereksperimen,

jelasnya.

Sebahagian besar saluran bakat kini beralih ke platform penstriman, yang menawarkan pelaburan lebih stabil dan jadual produksi yang lebih mudah dijangka.

Perpindahan bakat dan modal ke arah penstriman ini mewujudkan kitaran buruk bagi pawagam tradisional. Apabila penonton pawagam berkurangan, pengedar semakin mengelak risiko lalu menghasilkan lebih sedikit filem yang memberi sebab kepada penonton untuk ke pawagam.

Tempoh eksklusif tayangan pawagam

—tempoh antara tayangan di pawagam dengan ketersediaan di platform penstriman—kini dipendekkan kepada hanya beberapa minggu bagi banyak judul, sekali gus mengurangkan dorongan penonton untuk membeli tiket. Penyatuan industri sudah bermula, dengan pengendali rangkaian Lotte Cinema dan Megabox merancang untuk menggabungkan 1,682 skrin mereka bagi terus bertahan dalam pasaran yang semakin mengecil.

Pawagam melabur besar-besaran dalam format premium seperti Imax dan Dolby untuk meningkatkan pengalaman menonton. Namun, menurut orang dalam industri, tanpa aliran filem tempatan yang menarik dan boleh diharap, penambahbaikan ini tidak mampu memulihkan industri secara berterusan. Festival Filem Antarabangsa Busan ke-30 pada 2025 menonjolkan cabaran ini apabila angka pecah panggung menunjukkan kemerosotan ketara dan pemimpin industri membincangkan penyelesaian secara terbuka, sambil menyatakan ketiadaan filem pecah panggung tempatan.

Paradoks Penstriman

Platform penstriman global dilihat sebagai penyelamat dan juga ancaman kepada pawagam Korea. Netflix dan perkhidmatan lain melaburkan berbilion-bilion dolar dalam kandungan Korea, menghasilkan siri dan filem yang berjaya di peringkat antarabangsa serta meningkatkan profil penceritaan Korea di mata dunia. Namun, ramai profesional melihat hubungan ini sebagai pedang bermata dua. Platform penstriman sering mengutamakan daya tarikan global berbanding keunikan tempatan, lalu mendorong pencipta menghasilkan karya mengikut formula yang mudah diterima di peringkat antarabangsa. Ini memperluas jangkauan tetapi mengehadkan kebebasan seni dan melemahkan budaya pawagam Korea yang pernah berkembang pesat.

Dominasi penstriman sebahagiannya bermula sebagai tindak balas terhadap krisis geopolitik. Selama bertahun-tahun, pembiayaan drama Korea beroperasi mengikut

peraturan satu pertiga

tidak rasmi, yang menyaksikan syarikat produksi bergantung pada bayaran penyiaran domestik, penempatan produk dan, yang penting, prajualan antarabangsa ke Jepun. Sistem itu runtuh pada 2012 apabila ketegangan diplomatik berhubung pertikaian wilayah menyebabkan entiti Jepun menghentikan pembelian kandungan Korea, sekali gus mendorong banyak syarikat produksi ke arah kebankrapan.

Platform penstriman China mengisi kekosongan itu, tetapi memperoleh kandungan pada harga yang jauh di bawah nilai sebenar. Drama

My Love from the Star

dilaporkan dijual pada harga AS$600,000, meskipun menjana lebih AS$100 juta hasil untuk platform China. Pengganda hasil sebanyak 166 kali ganda ini menunjukkan bagaimana kreativiti Korea menghasilkan karya popular bertaraf dunia, tetapi pada masa sama mengalirkan modal keluar. Netflix muncul pada 2016 dengan model berbeza, menawarkan modal asing yang besar dan stabil, tanpa terikat pada risiko politik serantau.

Campur tangan Netflix mengubah ekonomi produksi secara mendasar. Sebelum era penstriman, kos purata satu episod drama Korea ialah antara AS$250,000 hingga AS$330,000. Dengan model Netflix, kini kos produksi siri asal bertaraf tinggi mencecah antara AS$1.7 juta hingga AS$2.4 juta bagi setiap episod. Pada April 2023, selepas pertemuan Ketua Pegawai Eksekutif Bersama Ted Sarandos dengan Presiden Korea Selatan Yoon Suk Yeol, Netflix mengumumkan pelaburan AS$2.5 bilion dalam kandungan Korea sepanjang empat tahun, iaitu dua kali ganda jumlah yang dibelanjakannya di Korea Selatan sejak 2016.

Pelaburan ini menyelamatkan industri daripada keruntuhan kewangan, tetapi mewujudkan kebergantungan baharu. Menjelang 2022, 60% daripada 221 juta pelanggan Netflix telah menonton rancangan Korea pada tahun sebelumnya, manakala kandungan Korea merangkumi 8-9% daripada jumlah jam tontonan, mengatasi kandungan dari UK dan Jepun. Namun, penyelidik menyatakan bahawa produksi bagi banyak siri bajet besar kini

tidak berdaya maju tanpa pelaburan Netflix,

sekali gus memberikan platform itu pengaruh besar terhadap hak harta intelek dan kawalan kreatif.

Lanskap K-pop yang Berubah

K-pop, yang sekian lama dianggap eksport budaya terkuat Korea Selatan, turut memasuki zaman ketidaktentuan. Jualan album fizikal merosot 19.5% pada 2024, kemerosotan pertama dalam sedekad, daripada 115.2 juta unit kepada 92.7 juta. Unjuran menunjukkan kemerosotan ini akan berterusan hingga 2025. Statistik ini merangkumi keluaran antarabangsa, meskipun hanya sedikit yang berjaya menembusi carta Korea, menandakan cabaran di pasaran domestik dan antarabangsa.

Industri muzik beralih kepada sumber lain untuk mengimbangi keadaan. Agensi utama menemui penyelamat dalam hasil konsert, yang kini mengatasi jualan album tradisional apabila syarikat mengutamakan jelajah global. Perubahan ini mencerminkan peralihan lebih mendalam dalam cara K-pop beroperasi. Areum Jeong, profesor pengajian Korea di Universiti Negeri Arizona, memerhatikan bahawa syarikat semakin memberi tumpuan kepada peminat paling setia mereka.

Syarikat K-pop mula memenuhi kehendak kelompok peminat teras, dan boleh dikatakan mengetepikan hasrat untuk dikenali secara meluas oleh orang ramai,

kata Jeong.

Apabila syarikat memenuhi keperluan peminat teras, peminat teras akan berbelanja dan memberi sokongan.

Tumpuan sempit ini mempengaruhi cara idola diambil bekerja, dilatih dan dipasarkan. Model yang berpusatkan peminat tegar ini tersebar ke luar Korea, dengan industri di negara lain meniru pendekatan tersebut. Namun, masih timbul persoalan sama ada strategi ini mampu menghasilkan fenomena global yang menerobos pasaran seperti pada era kegemilangan K-pop, contohnya BTS atau Blackpink. Agensi kecil, yang sebelum ini penting untuk eksperimen dan kepelbagaian, bergelut untuk terus bertahan apabila kos produksi meningkat dan bahagian peminat yang semakin kecil menekan margin keuntungan mereka.

Prestasi pasaran terkini memperlihatkan tekanan itu. Album solo anggota Blackpink, Jennie dan Lisa, masing-masing membuat penampilan sulung di tangga ketujuh carta album AS sebelum tersingkir daripada kelompok 10 teratas selepas seminggu. Tiada satu pun album itu menghasilkan single yang mencapai kedudukan lebih tinggi daripada tangga ke-68. Kumpulan yang relatif baharu seperti Tomorrow X Together, Ateez dan Twice mencatat kedudukan carta minggu pertama yang kukuh hasil jualan album fizikal yang tinggi sebelum mengalami kemerosotan mendadak.

Terputus daripada Khalayak Tempatan

Genre ini turut berdepan cabaran di Korea Selatan sendiri. Sarah, pengacara podcast Idol Cast, berkata bahawa

K-pop telah kehilangan banyak daya tarikan pasaran di Korea Selatan—muziknya bukan lagi ditulis untuk menarik minat khalayak Korea, sebaliknya lebih menyasarkan khalayak global yang diseragamkan ini.

Beliau berhujah bahawa

K-pop cuba menjadi segalanya untuk semua orang, lalu akhirnya seolah-olah tidak menjadi apa-apa untuk sesiapa pun.

Penyeragaman ini sebahagiannya berpunca daripada perubahan bahasa. K-pop semakin banyak memasukkan lirik bahasa Inggeris susulan kejayaan

Dynamite

oleh BTS sebagai lagu yang sepenuhnya berbahasa Inggeris. Walaupun langkah ini meningkatkan daya tarikan antarabangsa, ia menjauhkan pendengar Korea. Kumpulan inovatif seperti Le Sserafim dan Aespa, yang tidak menerima dorongan pemasaran agresif seperti BTS dan Blackpink, bergelut untuk mendapat tempat di pasaran AS meskipun memiliki kelebihan dari segi muzik.

Genre ini juga semakin terasing daripada budaya Korea yang lebih luas. Sarah berkata bahawa

kita tidak lagi melihat idola berlakon dalam drama TV atau rancangan varieti; banyak kandungan beralih ke platform dalam talian berpagar seperti Weverse.

Pengasingan ini mengurangkan pendedahan kepada khalayak umum, sementara tumpuan keterlibatan tertumpu pada peminat sedia ada dan bukannya menarik khalayak baharu.

Perubahan demografi dalam kalangan peminat menambah lagi cabaran ini. Usia khalayak meningkat dengan ketara, dan semakin ramai wanita lebih berusia menyertai kelompok peminat. Walaupun golongan ini merupakan segmen pasaran yang sah, perubahan demografi tersebut menjauhkan peminat muda berpotensi yang mungkin mengenali K-pop. Sementara itu, carta Korea kini dipenuhi artis J-pop, rap Korea dan

idola 2D

seperti Plave, kumpulan lelaki maya, yang menandakan perubahan cita rasa domestik.

Ketiadaan lagu popular baharu jelas kelihatan dalam data penstriman. Lagu popular kumpulan lelaki BigBang pada 2015,

Bang Bang Bang

,

konsisten menjadi antara lagu K-pop yang paling banyak distrim di seluruh dunia dalam beberapa bulan kebelakangan ini, dan itu bukan petanda yang baik untuk K-pop,

kata Sarah.

Di manakah lagu-lagu baharu?

Penyahwilayahan Budaya Korea

Paradoks muncul ketika budaya Korea mencapai pengaruh global yang belum pernah berlaku sebelum ini: kejayaan tidak lagi menjamin keuntungan kepada syarikat Korea. Filem animasi popular Netflix,

KPop Demon Hunters

, menjadi filem animasi paling banyak ditonton di platform itu, tetapi ia merupakan produksi Amerika berasaskan estetika Korea dan bukannya produk Korea yang tulen. Filem itu diarahkan bersama oleh Maggie Kang, warga Korea-Kanada, dan menampilkan pelakon suara Korea, namun keuntungannya mengalir kepada syarikat Amerika.

Jeong menyifatkan fenomena ini sebagai

gagasan K-pop yang dinyahwilayahkan dan bersifat hibrid, bukannya produk K-pop yang tulen

. Konsep budaya Korea kini cukup mudah alih untuk diterbitkan semula di peringkat antarabangsa tanpa penglibatan Korea. Kumpulan serupa yang dilatih menggunakan kaedah Korea kini muncul di Jepun dan Asia Tenggara, lalu mewujudkan persaingan langsung bagi syarikat Korea.

Bechervaise memerhatikan perubahan dalam dinamika kreatif. Apabila produksi domestik semakin mengikut formula, studio Amerika dan pencipta diaspora Korea mula memanfaatkan unsur budaya Korea dalam karya seperti

Minari

,

Beef

dan

Demon Hunters

.

Korea telah menewaskan Hollywood dalam permainannya sendiri,

katanya,

tetapi kini seolah-olah Hollywood pula menewaskan Korea dalam permainannya sendiri.

Trend ini melangkaui bidang hiburan. Kejayaan global idea Korea membuka peluang kepada syarikat asing untuk meraih nilai tanpa memberi manfaat kepada pencipta Korea. Namun, khalayak masih mencari pengalaman yang tulen dengan budaya Korea. Selepas

KPop Demon Hunters

ditayangkan, muzium, jenama makanan dan syarikat kosmetik menyaksikan minat baharu terhadap barangan yang dipaparkan di layar. Ini menunjukkan bahawa meskipun estetika Korea mempunyai daya tarikan global, khalayak tetap menghargai hubungan dengan budaya Korea yang sebenar.

Tindak Balas Kerajaan dan Cabaran Strategik

Kerajaan Korea Selatan bertindak balas dengan inisiatif yang bercita-cita tinggi. Pelan menyeluruh lima tahun memperuntukkan 51.4tn won (£26bn) untuk pelaburan budaya, bertujuan memperluas jejak budaya global Korea Selatan dan mengukuhkan industri budaya secara lebih luas. Strategi itu merangkumi eksport kandungan, latihan seni, pelancongan dan sukan. Presiden Lee Jae Myung melantik pengasas JYP Entertainment dan tokoh besar K-pop Park Jin-young sebagai pengerusi bersama jawatankuasa budaya presiden baharu yang mempromosikan budaya pop Korea di peringkat antarabangsa.

Agensi utama seperti HYBE dan SM Entertainment membuka anak syarikat di Asia Tenggara, India dan China untuk merebut pertumbuhan di pasaran baharu. Pengembangan ini mengikut pola chaebol Korea—konglomerat milik keluarga yang membawa kepakaran daripada pembuatan perkakas dan kereta ke sektor hiburan. CJ Group, yang asalnya sebuah syarikat makanan, menjadi pelabur pengasas DreamWorks SKG milik Steven Spielberg pada 1990-an untuk memperoleh hak pengedaran bagi negara-negara Asia. Hari ini, CJ ENM disenaraikan antara syarikat hiburan terbesar Korea.

Pengkritik berhujah bahawa tumpuan terhadap pengembangan ke luar negara berisiko mengabaikan prasarana domestik yang pernah memacu kebangkitan budaya Korea Selatan. Terdapat kebimbangan bahawa usaha memburu pasaran global mungkin menghakis keaslian budaya yang pada asalnya menarik khalayak antarabangsa. Jeong percaya industri akan terus menjana pendapatan, tetapi memberi amaran bahawa kejayaan kewangan sahaja tidak menjamin pembaharuan kreatif.

Industri hiburan Korea akan terus meraih keuntungan dengan cara ini,

katanya,

tetapi saya fikir sukar untuk menghasilkan sesuatu seperti KPop Demon Hunters yang telah memikat begitu ramai orang di seluruh dunia.

Harga yang Dibayar Manusia

Di sebalik statistik dan strategi perniagaan, beban terhadap manusia semakin meningkat. Sistem K-pop bergantung pada latihan intensif, pelaburan besar dan pengeluaran kandungan berterusan. Kos produksi yang meningkat, perbelanjaan jelajah antarabangsa dan tekanan untuk menghasilkan lagu tular telah mendorong syarikat hiburan ke wilayah kewangan yang berisiko. Agensi kecil bergelut untuk bertahan, manakala label besar juga berdepan margin keuntungan yang semakin mengecil.

Kelesuan melanda pelakon, idola, penari dan pekerja di sebalik tabir yang berdepan jadual meletihkan serta jaminan pekerjaan yang tidak menentu. Isu kesihatan mental, yang sememangnya sensitif di Korea Selatan, semakin sukar diketepikan apabila persaingan semakin sengit. Penghibur berdepan tekanan besar untuk berjaya dengan pantas atau berisiko digantikan, sekali gus menimbulkan persoalan tentang kemampanan dari segi kewangan, emosi dan kreativiti.

Kontroversi terbaharu melibatkan NewJeans menonjolkan ketegangan ini. Kumpulan yang mendapat pujian pengkritik itu, pernah dianggap harapan terbesar K-pop di AS selepas Blackpink dan BTS, terjerat dalam pertikaian undang-undang dengan pihak pengurusan. Kumpulan itu cuba menamatkan kontrak dengan Ador, anak syarikat Hybe yang menubuhkan mereka, dengan mendakwa berlaku salah urus. Ador kemudiannya menyaman NewJeans, meskipun label itu kemudian menyatakan bahawa mereka

kesal perkara ini meningkat hingga dibawa ke mahkamah dan percaya kebanyakan tuntutan yang dikemukakan anggota NewJeans setakat ini berpunca daripada salah faham

.

Anggota kumpulan itu, Danielle, mendedahkan keadaan yang membimbangkan semasa tempoh latihannya, termasuk pemantauan berterusan dan keperluan mendapatkan kelulusan pihak pengurusan bagi setiap hidangan. Gabungan badan perdagangan memberi amaran pada Februari bahawa pertikaian itu boleh

meruntuhkan

industri K-pop. Kumpulan itu terus bertindak sebagai pemberi maklumat tentang hak pekerja dalam industri yang pernah menyaksikan bintang-bintangnya dinafikan status pekerja di sisi undang-undang. Mahkamah Korea Selatan baru-baru ini memutuskan memihak kepada Ador dengan memberikan injunksi awal yang menghalang NewJeans daripada bekerja di luar kontrak mereka sehingga perbicaraan utama kes itu.

Cabaran Struktur Lebih Luas

Krisis hiburan ini mencerminkan cabaran nasional yang lebih mendalam. Korea Selatan berdepan ekonomi yang semakin perlahan dengan ketara, penduduk yang cepat menua, kadar kelahiran yang amat rendah dan landskap geopolitik yang kompleks. Unjuran menunjukkan pertumbuhan ekonomi akan menjadi jauh lebih perlahan, dengan kadar purata tahunan dijangka merosot dengan ketara dalam dekad akan datang. Perpecahan politik yang mendalam dan kebuntuan perundangan menambah lagi halangan domestik.

Krisis demografi menjejaskan setiap industri, termasuk hiburan. Populasi golongan muda yang semakin mengecil bermakna bilangan penghibur berpotensi berkurangan dan pasaran domestik bagi kandungan berorientasikan belia menjadi lebih kecil. Tentera, yang berdepan kekurangan tenaga kerja akibat kadar kelahiran yang menurun, bersaing dengan syarikat hiburan untuk mendapatkan bakat muda, kerana khidmat ketenteraan diwajibkan bagi kebanyakan lelaki.

Dari segi geopolitik, Korea Selatan berdepan cita-cita nuklear Korea Utara, pendirian ketenteraan China yang semakin tegas dan persaingan teknologi AS-China. Eksport budaya memberikan kuasa lembut yang membuka ruang kepada inisiatif diplomatik dan ekonomi, memupuk hubungan baik serta mewujudkan suasana yang lebih menerima kepentingan Korea di luar negara. Namun, mengekalkan kelebihan ini memerlukan inovasi dan penyesuaian berterusan.

Negara itu secara konsisten melabur besar dalam penyelidikan dan pembangunan, sekali gus meletakkan dirinya sebagai peneraju dalam bidang AI, pengkomputeran kuantum dan teknologi maju. Eksport industri pertahanan melonjak bagi memenuhi permintaan global. Namun, industri budaya memerlukan jenis pelaburan dan mekanisme sokongan yang berbeza daripada sektor teknologi atau pembuatan.

Asal-usul Hallyu—Gelombang Korea—dapat dijejaki kepada pilihan dasar khusus yang dibuat ketika berlakunya krisis. Krisis kewangan Asia pada 1997-98 memaksa penstrukturan semula chaebol Korea, lalu membuka peluang pasaran kepada pemain yang lebih kecil. Presiden Kim Dae-Jung menggalakkan teknologi maklumat dan budaya popular sebagai pemacu utama masa depan Korea. Kerajaan menarik balik larangan perjalanan ke luar negara bagi rakyat Korea, undang-undang penapisan dimansuhkan dan pelaburan prasarana membina asas bagi eksport budaya.

Pengajaran sejarah ini menunjukkan bahawa krisis boleh mencetuskan transformasi, tetapi hanya dengan pilihan dasar yang dirancang dengan teliti. Cabaran semasa mungkin memaksa Korea Selatan membaharui industri budayanya sekali lagi, sambil mengimbangi cita-cita global dengan kemampanan domestik.

Haluan ke Arah Kemampanan Budaya

Industri hiburan kini berada di persimpangan, berdepan pilihan mendasar tentang hala tuju masa depannya. Korea Selatan perlu menentukan sama ada penghasilan budaya patut didorong semata-mata oleh algoritma dan trend global, atau sama ada ekosistem kreatif jangka panjang yang memupuk inovasi tulen perlu diberi keutamaan.

Pengalaman negara lain menawarkan sudut pandang. Industri hiburan Kanada berdepan cabaran serupa akibat globalisasi, dengan kira-kira separuh industri TV dan filemnya memenuhi keperluan produksi Amerika. Pakar Kanada menyatakan Korea Selatan berjaya dengan menghasilkan kandungan untuk khalayak Korea yang mencerminkan kehidupan mereka sendiri, kemudian mengeksport produk domestik yang berjaya. Pendekatan ini berbeza daripada strategi Kanada yang sering menyembunyikan identiti Kanada demi menarik pasaran lebih luas.

Pelaburan prasarana membezakan pendekatan Korea. Kerajaan Korea Selatan melabur dalam prasarana seluruh sektor seperti Digital Media City di Seoul, yang menempatkan syarikat teknologi dan media, bukannya membiayai projek secara individu. K-Content Strategic Fund bernilai AS$400 juta mengumpulkan pelaburan daripada syarikat swasta termasuk studio dan bank, dengan jaminan kerajaan untuk memanfaatkan pasaran modal bagi pengembangan global.

Budaya kerja intensif yang memacu kebangkitan K-pop turut mendapat perhatian. Rakyat Korea bekerja antara tempoh paling panjang dalam kalangan negara maju, suatu realiti yang tercermin dalam sistem latihan idola. Kaedah ini melahirkan bintang global tetapi menimbulkan persoalan tentang kemampanan dari sudut kemanusiaan. Pasaran antarabangsa mungkin menolak peniruan sistem yang begitu intensif, menandakan industri hiburan Korea mungkin perlu mengubah kaedah produksinya.

Pemerhati industri mencadangkan beberapa keutamaan untuk pertumbuhan yang mampan. Memperkukuh produksi filem bajet sederhana boleh membina semula saluran bakat yang diperlukan pengarah baharu untuk mengembangkan kerjaya. Mempelbagaikan sumber pendapatan selain jelajah boleh mengurangkan tekanan terhadap kumpulan K-pop. Memperluas sokongan untuk pencipta bebas mungkin dapat mengimbangi penyatuan korporat. Melindungi hak harta intelek dalam perjanjian penstriman boleh memastikan pencipta Korea mendapat manfaat daripada hasil kerja mereka.

Yang paling penting, mengekalkan hubungan antara budaya Korea dengan khalayak global memerlukan keaslian dipelihara sambil inovasi diraikan. Gelombang Korea berjaya bukan kerana meniru formula Barat, tetapi kerana menawarkan sudut pandang dan pendekatan penceritaan tersendiri yang menyentuh khalayak sejagat. Keseimbangan antara keunikan dan sifat sejagat ini mungkin menjadi kunci kejayaan pada masa depan.

Intipati

• Jumlah penonton pawagam Korea merosot 45% sejak 2019, manakala hasil pecah panggung jatuh daripada AS$1.3 bilion kepada AS$812 juta
• Pengedar menjangka hanya akan mengedarkan 20 filem Korea pada 2025, berbanding lebih 40 filem pada tahun-tahun sebelumnya
• Jualan album fizikal K-pop merosot 19.5% pada 2024, kemerosotan pertama dalam sedekad
• Netflix memperuntukkan AS$2.5 bilion untuk kandungan Korea sepanjang empat tahun, sekali gus mengubah ekonomi produksi secara mendasar
• Kerajaan Korea Selatan mengumumkan pelan pelaburan budaya sebanyak 51.4tn won dalam tempoh lima tahun
• Eksport budaya Korea mencecah rekod AS$15.18 bilion pada 2024 meskipun berdepan cabaran domestik

• Tempoh eksklusif tayangan

  antara tayangan pawagam dengan penstriman kini dipendekkan kepada hanya beberapa minggu bagi banyak judul
• Rangkaian Lotte Cinema dan Megabox merancang untuk menggabungkan 1,682 skrin mereka di tengah-tengah penyatuan industri
• Platform penstriman menyumbang 8-9% daripada jumlah jam tontonan Netflix, mengatasi kandungan UK dan Jepun
• Pertikaian undang-undang NewJeans dengan pihak pengurusan menonjolkan isu hak pekerja dalam sistem idola