Jepun dan Korea Menunjukkan Daya Tahan Ketika Pasaran Seni Global Merosot

Jepun dan Korea Selatan: Titik Cerah dalam Pasaran Seni Global yang Mencabar

Ketika pasaran seni global berdepan kemerosotan paling ketara dalam tempoh lebih sedekad, Jepun dan Korea Selatan muncul sebagai pusat daya tahan dan inovasi yang jarang ditemui. Sementara hab seni terkemuka dunia—New York, London, Paris dan Hong Kong—berdepan jualan yang merosot serta perubahan tabiat pengumpul, persada seni di Tokyo dan Seoul sedang menyesuaikan diri, berkembang dan, dalam sesetengah keadaan, mengatasi trend global. Artikel ini meneliti cara dua negara Asia Timur ini mengharungi pergolakan, ciri unik pasaran mereka dan perkara yang boleh dirumuskan daripada pengalaman mereka tentang masa depan seni di Asia dan seterusnya.

Sejauh Mana Teruknya Kemerosotan Pasaran Seni Global?

Tahun 2024 merupakan tahun yang mencabar bagi pasaran seni global. Menurut Laporan Pasaran Seni Global Art Basel dan UBS, jumlah jualan dianggarkan merosot kepada $57.5 bilion, iaitu penurunan 12% berbanding tahun sebelumnya. Kemerosotan paling ketara berlaku pada segmen harga tertinggi: jumlah karya seni yang dijual di lelongan pada harga melebihi $10 juta merosot 39%. Jualan lelongan awam secara keseluruhan turun 25%, manakala jualan peniaga seni merosot 6%. Ketidaktentuan ekonomi, kadar faedah yang tinggi dan ketegangan geopolitik menyebabkan pembeli serta penjual lebih berhati-hati, khususnya dalam segmen premium ultra.

Walaupun berdepan tekanan ini, jumlah urus niaga di seluruh dunia sebenarnya meningkat 3%, mencecah 40.5 juta. Percanggahan ini—nilai keseluruhan lebih rendah tetapi jumlah urus niaga lebih tinggi—mencerminkan peralihan kepada karya yang lebih mampu milik serta asas pengumpul yang lebih luas. Segmen pertengahan dan bawah pasaran terbukti lebih berdaya tahan, malah peniaga kecil melaporkan pertumbuhan jualan.

Jepun: Pasaran yang Berkembang Pesat Secara Senyap

Pasaran seni Jepun sekian lama dianggap tertutup dan konservatif, namun beberapa tahun kebelakangan ini menyaksikan perubahan yang berlaku secara senyap. Dari 2019 hingga 2023, pasaran seni Jepun berkembang 11%, dengan nilai dianggarkan mencecah $681 juta pada 2023—jauh mengatasi purata pertumbuhan global, iaitu hanya 1% dalam tempoh yang sama. Kebangkitan semula ini menyusuli beberapa dekad kemerosotan selepas gelembung ekonomi 1980-an pecah, ketika pengumpul Jepun merupakan antara yang paling berpengaruh di dunia.

Pada 2024, jualan lelongan seni halus di Jepun merosot 19% kepada $149.8 juta. Walaupun penurunan ini ketara, ia kurang teruk berbanding kemerosotan purata global sebanyak 27.3%. Jumlah lot yang ditawarkan di lelongan merupakan yang kedua tertinggi dalam tempoh sedekad, manakala kadar jualan mencapai paras tertinggi dalam tempoh 10 tahun, iaitu 73.9%. Ini menunjukkan permintaan yang kukuh terhadap karya yang ditawarkan di pasaran.

Kebanyakan urus niaga di Jepun melibatkan harga yang lebih rendah: 91% lot lelongan pada 2023 dijual pada harga di bawah $10,000, manakala 93% urus niaga peniaga seni bernilai kurang daripada $50,000. Pendemokrasian pasaran ini menjadikan seni lebih mudah diakses oleh lebih ramai pembeli dan membantu menjelaskan kestabilan pasaran. Pasaran ini banyak bergantung pada kegiatan tempatan, dengan 84% jualan dibuat kepada pengumpul Jepun dan 74% jualan galeri berlangsung secara bersemuka, bukan di pameran seni atau dalam talian.

Pasaran seni Jepun turut menyokong ekosistem yang besar: lebih 2,060 galeri dan peniaga seni profesional, 47,320 penggiat seni visual dan lebih 5,000 muzium (1,000 daripadanya mengkhusus dalam seni). Sektor ini menggaji kira-kira 12,700 orang secara langsung dan menyokong perniagaan sampingan bernilai $136 juta dalam bidang logistik, pembingkaian dan perkhidmatan berkaitan.

Mengapa Pasaran Jepun Begitu Berdaya Tahan?

Beberapa faktor menyokong kekuatan relatif Jepun:

• Tumpuan Tempatan: Pasaran dikuasai jualan domestik dan hubungan jangka panjang antara pengumpul dengan galeri, sekali gus melindunginya daripada kejutan global.
• Pembaharuan Kerajaan: Perubahan cukai terkini memudahkan galeri antarabangsa menyertai pameran seni di Jepun, sekali gus meningkatkan penglibatan antarabangsa.
• Kestabilan Ekonomi: Kenaikan gaji, inflasi sederhana dan peningkatan perbelanjaan pengguna menyumbang kepada asas pengumpul yang lebih yakin.
• Kemampuan Milik: Harga purata yang lebih rendah menjadikan seni lebih mudah diakses dan menggalakkan penyertaan yang lebih meluas.

Namun, cabaran masih wujud. Pasaran ini masih agak tertutup: hanya 10% jualan peniaga seni dibuat di pameran seni (berbanding 29% di seluruh dunia), manakala pameran luar negara menyumbang hanya 2%. Jualan dalam talian juga terhad, dengan hanya 5% urus niaga dibuat melalui saluran itu. Usaha mempromosikan artis baharu dan artis wanita juga perlu dipertingkatkan, memandangkan mereka hanya merangkumi 20% daripada perolehan galeri.

Siapakah Bintang Persada Seni Jepun?

Jepun merupakan tanah air kepada artis terkenal di peringkat antarabangsa seperti Yayoi Kusama, Yoshitomo Nara dan Takashi Murakami. Karya mereka sering mencapai harga lelongan tertinggi di luar negara, namun populariti mereka membantu meningkatkan minat terhadap seni kontemporari Jepun di negara sendiri. Artis yang sedang meningkat naik seperti Yu Nishimura juga mencuri perhatian, dengan jumlah jualan lelongan melonjak sejak beberapa tahun kebelakangan ini. Pameran seni di negara itu—Tokyo Gendai, Art Collaboration Kyoto dan Art Week Tokyo—semakin mendapat perhatian antarabangsa serta membantu mengetengahkan bakat baharu.

Korea Selatan: Pertumbuhan Pesat dan Cabaran Baharu

Pasaran seni Korea Selatan berkembang pesat sepanjang dekad lalu, didorong sokongan kerajaan, dasar cukai yang menggalakkan dan kemunculan generasi pengumpul baharu. Pada 2022, hasil jualan melepasi 1 trilion KRW, dengan lebih 103,000 karya seni terjual—lebih dua kali ganda jumlah pada 2019. Jumlah ruang galeri swasta meningkat 75% dari 2019 hingga 2022, manakala jumlah pameran seni bertambah 34% dalam tempoh yang sama.

Seoul muncul sebagai hab utama yang menganjurkan acara antarabangsa seperti Frieze Seoul dan Kiaf Seoul. Kedua-duanya menarik puluhan ribu pengunjung serta lebih 100 galeri terkemuka. Bandar itu kini berada di tempat ketiga di dunia dari segi jumlah muzium swasta, manakala syarikat besar seperti Samsung dan Hyundai melabur secara besar-besaran dalam bidang seni.

Namun, tahun 2024 membawa cabaran baharu. Jualan lelongan seni Korea Selatan merosot 29% kepada $61.7 juta, dengan jumlah lot yang ditawarkan dan dijual turut menurun. Walaupun begitu, angka tersebut masih antara yang tertinggi dalam tempoh sedekad lalu, dan asas pasaran kini lebih luas berbanding sebelum ini. Kemerosotan itu tidak seteruk di China, yang menyaksikan jualan lelongan susut 46.1%.

Apakah Keunikan Pasaran Korea?

Beberapa ciri membezakan pasaran seni Korea Selatan:

• Pengumpul Lebih Muda: Golongan yang dikenali sebagai "Generasi MZ" (Milenial dan Generasi Z) semakin aktif, dengan melihat seni sebagai kegiatan budaya dan juga pilihan pelaburan menarik berbanding hartanah atau saham.
• Sokongan Kerajaan: Dasar seperti Akta Promosi Seni dan dana sebanyak 1.75 trilion KRW untuk kandungan budaya telah memupuk ekosistem yang saling bekerjasama serta melonggarkan sekatan eksport.
• Insentif Cukai: Pengecualian bagi jualan seni tertentu menggalakkan pelaburan dan kegiatan mengumpul karya seni.
• Pengantarabangsaan: Ketika penapisan di China semakin meningkat, lebih banyak galeri dan perniagaan antarabangsa memilih Seoul sebagai pangkalan mereka di Asia.

Walaupun memiliki kekuatan ini, pasaran tersebut tidak terlepas daripada trend global. Jumlah galeri antarabangsa di pameran utama telah merosot, dan ada pihak mempersoalkan sama ada Seoul mampu mengekalkan kedudukannya sebagai hab seni terkemuka. Namun, acara baharu, pameran muzium yang mengagumkan dan pameran bebas yang inovatif terus menghidupkan persada seni di sana.

Pameran Seni dan Kerjasama Rentas Sempadan

Pameran seni kekal sebagai pemacu utama kegiatan pasaran di Jepun dan Korea, meskipun peranannya berbeza. Di Korea, pameran seperti Frieze Seoul, Kiaf Seoul dan Art Busan menjadi teras kepada pertumbuhan pasaran serta profil antarabangsa negara itu. Art Busan, misalnya, mentakrifkan semula dirinya sebagai platform untuk eksperimen dan hubungan serantau, dengan menampilkan seksyen pilihan untuk artis baharu serta projek silang budaya. Pada 2025, Art Busan akan bekerjasama dengan Tokyo Gendai, mencerminkan trend kerjasama yang semakin berkembang antara institusi Jepun dan Korea.

Di Jepun, pameran seni kurang dominan kerana kebanyakan jualan berlaku menerusi galeri. Namun, acara seperti Tokyo Gendai dan Art Collaboration Kyoto semakin menonjol serta menarik perhatian tempatan dan antarabangsa. Pameran ini menawarkan model yang unik—seperti tumpuan rentas budaya ACK dan program di seluruh bandar—yang membezakannya daripada pameran "seragam" yang terdapat di tempat lain di Asia.

Bagaimanakah Jepun dan Korea Berbanding dengan Negara Asia Lain?

Pasaran seni Asia masih dikuasai China dan Hong Kong, yang secara bersama merangkumi 80% jualan di rantau ini dan 19% pasaran global. Namun, kedua-dua pasaran itu berdepan tekanan besar pada 2024. Jualan lelongan China merosot 31% kepada $8.4 bilion, manakala Hong Kong mencatatkan penurunan jualan sebanyak 40% pada separuh pertama tahun itu. Segmen pasaran pertengahan mencatatkan prestasi baik, tetapi jualan bernilai tinggi menghadapi kesukaran, sementara ketidaktentuan ekonomi mendorong pengumpul mengetatkan bajet.

Sebaliknya, Jepun dan Korea menunjukkan kestabilan serta keupayaan menyesuaikan diri yang lebih baik. Pasaran kedua-duanya lebih kecil—Jepun menguasai 5% pasaran seni Asia, manakala Korea mencatatkan bahagian yang lebih rendah—namun prestasinya mengatasi purata serantau. Kedua-dua negara mendapat manfaat daripada peralihan kepada karya yang lebih mampu milik dan asas pengumpul yang lebih luas, selain peningkatan penglibatan antarabangsa.

Kemunculan Pengumpul dan Artis Baharu

Salah satu trend paling ketara di Asia ialah kemunculan pengumpul baharu, khususnya pembeli muda dari China, Taiwan dan Korea Selatan. Mereka mendorong permintaan terhadap seni kontemporari dan seni kontemporari terkini, meskipun permintaan lelongan bagi karya artis yang lahir selepas 1990 kebelakangan ini semakin lemah. Artis wanita dan pengumpul muda juga semakin menonjol, mencerminkan perubahan sosial yang lebih luas.

Artis Jepun dan Korea semakin mendapat perhatian di pentas global, dengan nama ternama seperti Yayoi Kusama dan Zao Wou-Ki mencatatkan harga rekod, manakala artis muda meraih pengiktirafan antarabangsa. Galeri Asia sedang berkembang ke ibu kota Barat, sementara galeri Barat semakin banyak mewakili artis Asia, sekali gus mengintegrasikan rantau ini dengan lebih mendalam ke dalam ekosistem seni global.

Apakah Langkah Seterusnya bagi Pasaran Seni Jepun dan Korea?

Walaupun 2024 penuh cabaran, terdapat keyakinan berhati-hati terhadap masa depan. Peniaga seni di kedua-dua negara menjangkakan jualan yang stabil atau lebih baik pada 2025, dengan keyakinan tertinggi tertumpu pada segmen pasaran pertengahan. Ketidaktentuan politik dan ekonomi kekal sebagai kebimbangan utama, namun trend asas—penyertaan yang lebih meluas, penglibatan antarabangsa yang meningkat dan tumpuan pada kemampuan akses—menunjukkan Jepun dan Korea berada pada kedudukan yang baik untuk terus berkembang.

Acara utama pada musim luruh ini, termasuk Frieze Seoul, Kiaf Seoul, Tokyo Gendai dan Triennale Aichi, memberi peluang untuk mengenali bintang baharu serta mengukuhkan kedudukan rantau ini sebagai pusat seni kontemporari yang rancak. Seiring perubahan berterusan dalam pasaran seni global, pengalaman Jepun dan Korea memberikan pengajaran berharga tentang daya tahan, keupayaan menyesuaikan diri serta kepentingan membangunkan asas pengumpul yang pelbagai dan aktif.

Ringkasan

• Pasaran seni global menguncup 12% pada 2024, dengan jualan karya berharga tinggi merosot dengan ketara, tetapi jumlah urus niaga meningkat apabila pembeli menumpukan perhatian pada karya yang lebih mampu milik.
• Pasaran seni Jepun berkembang 11% antara 2019 hingga 2023, mengatasi purata global, dan kekal stabil berkat tumpuan pada pasaran tempatan serta harga yang mudah dicapai.
• Pasaran Korea Selatan berkembang pesat sejak beberapa tahun kebelakangan ini, didorong sokongan kerajaan, pengumpul muda dan acara antarabangsa, meskipun jualan lelongan merosot 29% pada 2024.
• Kedua-dua negara lebih berdaya tahan berbanding China dan Hong Kong, yang mengalami kemerosotan lebih ketara pada 2024.
• Pameran seni dan kerjasama rentas sempadan sedang mengubah landskap serantau, dengan Jepun dan Korea semakin giat bekerjasama serta menarik perhatian antarabangsa.
• Generasi baharu pengumpul dan artis mendorong perubahan, menjadikan pasaran lebih dinamik dan pelbagai.
• Walaupun cabaran berterusan, terdapat keyakinan bahawa persada seni Jepun dan Korea akan terus berkembang dan berinovasi.