Zutomayo Jadikan Tapak Istana Nara Festival Muzik, Dengan Laporan Kehadiran 70,000 Pengunjung

Tapak istana menjadi pentas terbesar Zutomayo

Zutomayo membawa 22 lagu, muzik istana tradisional dan festival makanan serta kraf tempatan ke Taman Sejarah Tapak Istana Heijo di Nara untuk produksi terbesar mereka setakat ini. Acara pada 10 dan 11 Oktober itu, yang dinamakan Bunkadenrai, dilaporkan menarik 70,000 pengunjung, walaupun laporan lain menyatakan jumlah kehadiran 60,000 atau 65,000. Satu laporan secara jelas mengira lebih 70,000 orang bagi gabungan konsert dan kawasan festival percuma.

Perbezaan itu penting: acara ini lebih daripada sekadar himpunan penonton konsert untuk persembahan malam. Ia menggabungkan persembahan bertiket dengan bengkel siang hari, gerai makanan, pameran alat muzik dan pentas sampingan percuma. Penganjur menyifatkannya sebagai percubaan pertama mengadakan konsert muzik berskala besar di kawasan Chodo in di tengah taman itu, dengan kerjasama Kerajaan Wilayah Nara dan badan tempatan lain.

Laman rasmi acara dan pengumuman Yamaha menetapkan program itu pada 10 dan 11 Oktober 2026. Lokasinya ialah tapak bekas istana diraja yang berusia kira-kira 1,300 tahun, dengan tinggalan arkeologi yang masih ada terletak di bawah tanah. Dengan latar belakang gerbang Daigokumon yang dibina semula dan menjulang megah, vokalis dan penulis lagu ACAね muncul memakai topeng musang ketika gagaku, muzik istana tradisional Jepun, mengiringi kemasukannya.

Pencahayaan, gerbang kuil yang dibina di atas pentas dan susunan muzik menggunakan alat muzik tradisional Jepun membawa dunia visual Zutomayo yang bernuansa malam ke landskap bersejarah itu. Namun, bahagian paling tersendiri dalam produksi ini ialah pelbagai aktiviti di luar pentas: Zutomayo berhubung secara langsung dengan perniagaan dan penggiat kraf tempatan, mendapatkan pandangan penyelidik arkeologi dan membiayai acara yang dianjurkan secara bebas itu tanpa penaja.

Apakah yang sebenarnya ditunjukkan oleh angka kehadiran

Laporan berbeza tentang jumlah pengunjung. Angkanya antara 60,000 hingga lebih 70,000 orang dalam tempoh dua hari, manakala satu laporan berasingan menyatakan kesemua 65,000 tiket konsert habis dijual. Angka-angka itu tidak wajar dianggap sebagai ukuran kehadiran yang boleh saling menggantikan.

Perbezaan paling jelas terdapat dalam satu laporan yang meletakkan jumlah penonton konsert dan pengunjung kawasan percuma melebihi 70,000. Laporan lain menyebut 65,000 sebagai jumlah kehadiran, bukan sekadar bilangan tiket yang terjual. Angka 60,000 pula muncul dalam laporan lain mengenai dua persembahan tersebut.

Sebelum acara berlangsung, penganjur menjangkakan lebih 30,000 pengunjung sehari. Yamaha turut meramalkan lebih 60,000 pengunjung sepanjang hujung minggu itu. Angka tersebut ialah unjuran, bukan jumlah akhir. Pengumuman yang dikeluarkan tidak memberikan pecahan kehadiran rasmi akhir yang membezakan kemasukan ke konsert, pengunjung festival atau jumlah individu unik.

Perbezaan angka itu tidak mengubah skala produksi terbesar Zutomayo yang dilaporkan, tetapi mengehadkan ketepatan angka utama. Pengunjung kawasan percuma tidak memerlukan tiket konsert, dan jumlah keseluruhan bagi dua hari tidak semestinya mewakili bilangan individu yang berbeza seramai itu.

Mengapa ACAね memilih tapak ini

Dalam kenyataan rasmi penganjur, ACAね dan kakitangan Zutomayo menjelaskan bahawa pendekatan mereka adalah untuk mendalami pengetahuan tentang sesuatu tempat sebelum mencipta persembahan khusus untuknya, dan bukannya membawa persembahan yang sudah siap ke lokasi yang boleh saling menggantikan. Tapak Istana Heijo dipilih sebagai destinasi ketika merancang jelajah terdahulu.

Minat ACAね tertumpu pada kesan kehidupan dan perasaan orang biasa yang terpelihara dalam tulisan purba. Kenyataan itu menyebut mokkan, kepingan kayu yang digunakan untuk catatan bertulis, dan himpunan puisi Manyoshu sebagai penghubung antara masyarakat zaman Nara dengan masyarakat hari ini. Ia turut menyentuh pertukaran budaya melalui utusan Jepun ke China Dinasti Tang dan Laluan Sutera.

Minat itu memberikan acara ini tujuan yang lebih khusus daripada sekadar menggunakan gerbang purba sebagai latar yang mengagumkan. Bengkel mengajak pengunjung menulis pada kepingan kayu, manakala gerai makanan dan pameran alat muzik mengambil ilham daripada catatan sejarah dan teknik kraf yang diwarisi. Tujuannya adalah untuk membolehkan penonton mengenali sejarah tapak itu melalui aktiviti, objek atau bunyi.

ACAね turut mengakui bahawa pengalaman sejarahnya di sekolah sering melibatkan hafalan tergesa-gesa tentang perubahan politik, konflik dan nama. Beliau berharap konsert itu dapat memberikan sebab untuk kembali meneliti sejarah tersebut dengan rasa ingin tahu yang tulen. Sama ada acara itu berjaya mencetuskan minat berpanjangan belum diukur, namun programnya menawarkan beberapa cara praktikal untuk mula mengenalinya.

Persembahan dua jam dengan sedikit jeda

Persembahan pada 11 Oktober dibuka dengan Chikyu Sonzai Shinai Setsu dan berlangsung selama dua jam, merangkumi 22 lagu. Senarai lagu termasuk Aitsura Zenin Dosokai dan Tadashiku Narenai; satu lagi laporan turut menyebut Byoshin wo Kamu dan TAIDADA antara lagu yang dipersembahkan. ACAね meneruskan persembahan tanpa selingan ucapan bagi 20 lagu pertama.

Pentas itu menggabungkan rujukan kepada Nara purba dengan intensiti yang sinonim dengan kumpulan tersebut. Laporan mengenai pembukaan pada 10 Oktober menyebut karya gagaku Ryo o dimainkan ketika gegelung Tesla melepaskan arus elektrik. Pemuzik bertopeng muncul bersama ACAね, dan persembahan itu turut menampilkan tarian bon serta maskot Wilayah Nara, Sento kun.

Laporan menyebut suhu tertinggi pada waktu siang mencecah 29 darjah Celsius, sebelum suasana luar menjadi gelap dan pencahayaan pentas serta lampu penonton membentuk suasana. Bunga api menutup acara itu. Unsur-unsur ini menjadikan peralihan daripada festival siang hari kepada konsert malam sebahagian daripada produksi itu sendiri.

ACAね, vokalis dan nadi kreatif Zutomayo, berterima kasih kepada penonton kerana menjayakan pengalaman bersama itu:

Terima kasih banyak kerana datang ke sini dan bertemu saya di tempat ini.

Beliau turut berbicara tentang nilai berada di tempat yang sama pada waktu yang sama, dengan menyebut tanah, angin, suhu dan bunyi serangga di sekitar penonton. Kata-katanya mengakui kesulitan praktikal, termasuk sambungan mudah alih yang lemah, dan bukannya menggambarkan festival itu sebagai pertunjukan tanpa sebarang kekangan.

Lagu baharu dilancarkan sejurus sebelum persembahan

Persembahan encore pada 11 Oktober berakhir dengan Akane Sasukoro, lagu yang dilancarkan tanpa pengumuman awal pada 8 Oktober. Lagu itu turut dipersembahkan semasa persembahan pada 10 Oktober. Ini meletakkan muzik baharu bersama lagu kegemaran sedia ada dalam konsert yang berteraskan penyampaian kata-kata, bunyi dan tradisi lama.

Urutan pengumuman dan persembahan menunjukkan perkembangan program itu:

• Februari, pada tahun acara: penganjur menjalankan ujian aras bunyi awal di tapak tersebut.
• 29 September 2026: Yamaha mengumumkan pamerannya dan meramalkan lebih 60,000 pengunjung dalam tempoh dua hari.
• 2 hingga 4 Oktober: permohonan dibuka untuk cabutan bertuah awal bagi tiket penyertaan bengkel dan permainan.
• 7 Oktober: penganjur memberi amaran bahawa permintaan untuk bengkel dijangka jauh melebihi kapasiti.
• 8 Oktober: Akane Sasukoro dilancarkan secara mengejut.
• 9 Oktober: bengkel kepingan kayu berasingan disenaraikan di Tenpyo Mitsukikan.
• 10 dan 11 Oktober: festival dan konsert khas berlangsung, dengan persembahan malam dijadual bermula pada 17:30.

Nama penuh acara itu ialah LEGACY ZOMBIE LABO Bunkadenrai, Nara Heijo kyo. Laporan menyifatkannya sebagai kesinambungan projek jelajah arena kumpulan tersebut. Oleh itu, tapak istana itu merupakan destinasi yang dirancang dalam rangkaian kreatif yang lebih panjang, dan bukannya pilihan lokasi yang terpencil.

Kemasukan percuma tidak bermakna penyertaan tanpa had

Program festival rasmi menyenaraikan aktiviti Matsuri Area dari 10:00 hingga 17:30 pada kedua-dua hari, dengan kemasukan percuma bermula pada 9:30. Mereka yang tidak mempunyai tiket konsert juga boleh menyertainya, sekali gus meluaskan akses melangkaui penonton persembahan malam.

Namun, kebanyakan bengkel dan permainan memerlukan tiket penyertaan berbayar yang berasingan. Pada 7 Oktober, penganjur memberi amaran bahawa permohonan menunjukkan permintaan untuk setiap aktiviti dijangka jauh melebihi kapasiti, dan tiket yang dijual pada hari acara mungkin habis pada waktu pagi. Kemasukan juga mungkin dihadkan jika kawasan percuma terlalu sesak.

Institut Penyelidikan Kebudayaan Negara Nara menawarkan bengkel kepingan kayu berharga 1,500 yen dan berlangsung kira-kira 10 minit. Peserta boleh mempelajari tentang kepingan kayu purba dan menggunakan manyogana, kaedah awal untuk menulis bunyi bahasa Jepun dengan aksara Cina, sebagai rujukan bagi tulisan mereka sendiri. Kepingan yang siap boleh dibawa pulang atau dipamerkan pada menara guni beras sebagai sebahagian daripada pentas konsert.

Ahli sains tanah Kazumichi Fujii mengendalikan aktiviti membuat krayon tanah atau bebola lumpur yang digilap, dengan harga 1,000 yen untuk dewasa dan 500 yen untuk kanak-kanak sekolah rendah dan ke bawah. Pilihan lain termasuk aktiviti buku nota mini berharga 800 yen bersama bengkel cetak huruf Tan dan sesi membuat dakwat berharga 2,500 yen bersama Kinkoen, sebuah perniagaan Nara yang mempunyai pengalaman 150 tahun dalam bidang itu.

Pentas sampingan percuma, Hiru no Utage, menawarkan program siang hari pada kedua-dua tarikh. Kesemua aktiviti itu menyediakan beberapa cara untuk menikmati acara tersebut, namun kemasukan ke tapak tidak menjamin tempat dalam bengkel atau akses kepada setiap jenis makanan.

Makanan tempatan menghubungkan festival dengan Nara

Lebih 30 gerai makanan dan bengkel dilaporkan menyertai acara itu. Menu yang diterbitkan menunjukkan bahawa penglibatan tempatan melangkaui sekadar meletakkan nama konsert pada makanan festival biasa. Beberapa produk menghubungkan ramuan Nara, catatan sejarah atau perniagaan mapan dengan lagu dan imej Zutomayo.

Nakamoto Sake Brewery menawarkan secawan sake Nagaya o berharga 800 yen, yang disifatkan sebagai olahan moden berdasarkan kepingan kayu yang digali dari tapak kediaman Putera Nagaya. Kerjasama itu menggunakan label acara, namun kaitan sejarahnya bersumberkan bukti bertulis yang menjadi asas konsep pembuatan sake tersebut.

Contoh lain lebih mudah dikenali: bebola nasi teh dari Omusubi Banshun berharga 350 hingga 500 yen, manakala Tenobe Takadaya menyenaraikan dua hidangan mi Miwa somen pada harga 900 yen setiap satu. Kerjasama antara kedai ais kisar Hosekibako dengan pakar sushi daun kesemak Hiraso menghasilkan sirap istimewa dan sushi beras hitam yang berkait dengan dunia visual kumpulan itu.

Program itu turut menampilkan teh Yamato, strawberi dan susu tempatan, makanan fermentasi, bir kraf serta ramen Tenri. Barangan hasil kerjasama termasuk berus Nara, fabrik jaring nyamuk dan kasut, sekali gus memberikan ruang kepada pengusaha tempatan selain menerusi makanan. Harga diterbitkan lebih awal tetapi boleh berubah pada hari acara.

Penganjur memberi amaran bahawa sesetengah perniagaan biasanya tidak menyertai festival dan hanya mampu menyediakan kuantiti terhad. Mereka mengarahkan pengunjung ke Heijo kyo Autumn Sangaku Festa yang berlangsung serentak di Dataran Suzaku Gate, yang turut menyediakan gerai makanan tambahan. Kerjasama itu membantu menjadikan kawasan taman yang lebih luas sebahagian daripada pengalaman acara.

Yamaha memperdengarkan alat muzik tradisional dengan cara baharu

Pengumuman Yamaha pada 29 September memperincikan pameran percuma yang menggabungkan alat muzik tradisional dengan teknologi Real Sound Viewing. Pameran itu mengetengahkan gakubiwa, sejenis kecapi yang digunakan dalam gagaku dan tradisi muziknya bermula sejak alat itu dibawa ke Jepun pada zaman Nara.

Real Sound Viewing mengekalkan dan menghasilkan semula persembahan pemuzik melalui getaran alat muzik, isyarat rakaman dan pemprosesan audio digital. Bagi pameran ini, Yamaha merancang menghasilkan semula persembahan menggunakan gakubiwa sebenar sambil menyelaraskan rakaman ryuteki, seruling melintang, dan sho, organ mulut.

Susunan muzik itu menggunakan Byoshin wo Kamu dan Kikai Abura oleh Zutomayo. Yamaha menamakan Yumiko Kiyota sebagai penyumbang bagi gakubiwa, ryuteki dan susunan Real Sound Viewing, manakala Marika Nawa bagi sho. Nama para pemuzik itu menjelaskan bahawa persembahan automatik tersebut berasaskan permainan pemuzik yang dirakam, bukannya muzik yang dijana tanpa pemain.

Pameran itu turut memadankan gakubiwa yang dihias khas dengan gitar elektrik Pacifica. Pasukan reka bentuk Zutomayo dan Yamaha Design Laboratory memberikan kedua-dua alat muzik itu perincian visual yang sama, termasuk reka bentuk sepadan pada permukaan pemetik kecapi dan pelindung pemetik gitar. Pacifica Standard Plus khas itu tidak dijual, dan pengunjung tidak dibenarkan memainkan alat muzik pameran tersebut.

Ini merupakan peluasan nyata kepada idea utama konsert tersebut: muzik boleh menghubungkan bentuk warisan dengan lagu kontemporari tanpa menjadikan alat muzik tradisional sekadar hiasan latar.

Melindungi tapak sambil meluaskan jumlah penonton

Penganjur berkata permintaan yang tidak dijangka tinggi mendorong mereka mengubah suai pentas dan susun atur lokasi untuk meningkatkan kapasiti. Pengembangan itu berlangsung di tapak bersejarah, yang memerlukan perbincangan tentang bunyi bising, orang ramai, tinggalan yang masih ada dan kemudahan, bukan sekadar penjualan tiket.

ACAね dan kakitangan berkata mereka berunding dengan pihak berkuasa tempatan berkaitan, menjalankan ujian bunyi pada Februari dan mengesahkan langkah perlindungan sebelum mendapat kebenaran menggunakan kawasan itu. Mereka turut mendapatkan tunjuk ajar secara langsung daripada Institut Penyelidikan Kebudayaan Negara Nara. Kakitangan pemasangan, pasukan pembongkaran dan petugas gerai perlu mematuhi peraturan penggunaan tapak yang sama.

Pengunjung diminta agar tidak membuang sampah, merokok, menggunakan api atau merosakkan bunga dan tumbuh-tumbuhan. Kenyataan itu mengakui bahawa bunyi dan kesesakan boleh menjejaskan penduduk berhampiran, serta menyebut taman itu, Kerajaan Wilayah Nara, Bandar Nara, Polis Wilayah Nara dan pengendali pengangkutan antara pihak yang menjayakan acara melalui kerjasama mereka.

Penjelasan tentang pembiayaan penaja juga dinyatakan secara khusus. Zutomayo berkata mereka menganjurkan dan membiayai sendiri acara itu sambil menerima kerjasama meluas. Ini tidak bermakna kumpulan itu bekerja sendirian, dan penyertaan Yamaha juga tidak membuktikan bahawa Yamaha membiayai konsert tersebut. Jumlah kos produksi dan penilaian akhir tentang kesan terhadap tapak tidak dinyatakan.

Acara terdahulu yang menjadi contoh ialah persembahan terbitan bebas Zutomayo di Ekspo Osaka Kansai pada September 2025, yang dilaporkan menarik kira-kira 16,000 orang. Acara di Nara meluaskan pendekatan itu dengan dua tarikh konsert dan festival siang hari yang lebih besar. Angka penonton tersebut tidak boleh dibandingkan secara langsung kerana jumlah keseluruhan di Nara mungkin merangkumi pengunjung kawasan percuma.

Daripada projek muzik tanpa nama kepada cita-cita mengadakan konsert di Dome

Zutto Mayonaka de Iinoni, yang lazimnya disingkatkan sebagai Zutomayo, berteraskan ACAね bersama sekumpulan pemuzik pengiring yang silih berganti. Beliau merahsiakan wajah dan latar belakang peribadinya, manakala video animasi yang menampilkan watak Nirachan memberikan identiti visual yang mudah dikenali kepada lagu-lagu itu.

Projek ini bermula pada Jun 2018 dengan video YouTube bagi Byoshin wo Kamu dan membuat penampilan sulung utama pada November tahun yang sama. Video sulung itu dilaporkan telah meraih 150 juta tontonan. Pengumuman Yamaha pada September menyenaraikan 3.41 juta pelanggan YouTube dan lebih 4.8 bilion jumlah penstriman lagu, angka yang menggambarkan skala khalayak dalam talian kumpulan itu, bukan kehadiran konsert.

Zutomayo mengadakan jelajah luar negara pertamanya pada 2024. Cita-cita seterusnya yang dinyatakan ialah mengadakan konsert di Tokyo Dome, yang digambarkan sebagai sasaran untuk tahun berikutnya dan bukannya tempahan yang telah disahkan. Tiada tarikh atau pengumuman tiket diberikan.

Komitmen ACAね pada penghujung acara tertumpu pada keseluruhan pengalaman yang mengiringi muzik, bukan persembahan semata-mata. Vokalis itu berkata:

Saya mahu memberikan sepenuh usaha dalam setiap perkara yang anda temui.

Di Nara, cita-cita itu mengambil bentuk yang khusus: konsert yang dikaitkan dengan pembelajaran arkeologi, kraf tempatan, makanan dan bunyi tradisional. Jumlah kehadiran masih memerlukan takrifan yang konsisten, namun program itu menunjukkan bagaimana kumpulan tersebut menggunakan produksi terbesar mereka untuk menghimpunkan pelbagai pengalaman itu di satu tempat.

Perkara Utama

• Bunkadenrai menggabungkan konsert pada 10 dan 11 Oktober dengan festival percuma di Taman Sejarah Tapak Istana Heijo.
• Jadual rasmi menetapkan acara itu pada 2026 dan menempatkan konsert di kawasan Chodo in di tengah taman.
• Laporan menyatakan jumlah kehadiran 60,000, 65,000 dan lebih 70,000; satu laporan secara jelas memasukkan kawasan percuma dalam jumlahnya.
• Persembahan pada 11 Oktober menampilkan 22 lagu selama dua jam dan berakhir dengan Akane Sasukoro yang baru dilancarkan.
• Zutomayo berkata mereka menganjurkan dan membiayai acara itu tanpa penaja, dengan kerjasama meluas daripada pihak tempatan.
• Bengkel, makanan tempatan dan pameran alat muzik tradisional Yamaha menghubungkan muzik dengan sejarah serta kraf Nara.
• Konsert di Tokyo Dome ialah cita-cita yang dinyatakan, bukannya acara yang telah disahkan.