Karya Van Gogh yang Tidak Dipamerkan Sejak 1964 Tarik Ramai Pengunjung di Hong Kong Menjelang Lelongan $180 Juta

Penampilan awam yang jarang berlaku sebelum kemungkinan jualan rekod

Ratusan orang beratur di Hong Kong pada 13 Oktober 2026 untuk melihat Chestnut Trees in Blossom karya Vincent van Gogh, sebuah lukisan yang kali terakhir dipamerkan kepada umum di Muzium Solomon R. Guggenheim di New York pada 1964. Kemunculannya semula di hadapan umum itu berlangsung menjelang lelongan pada 18 November di Sotheby's di New York, dengan harga jangkaan sekitar $180 juta sebelum fi.

Dilukis pada Mei 1890 di Auvers-sur-Oise, dalam tempoh dua bulan terakhir hayat Van Gogh, karya itu tergolong dalam kumpulan 12 lukisan daripada koleksi mendiang pengumpul Argentina, Nelly Arrieta de Blaquier dan Carlos Pedro Blaquier. Kumpulan itu dijangka meraih sekitar $450 juta dan turut merangkumi karya Claude Monet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas dan Paul Gauguin.

Judul lukisan itu dalam bahasa Perancis ialah Châtaigniers en fleurs. Judul bahasa Inggerisnya juga muncul sebagai Blossoming Chestnut Trees. Rimbunan pokok berbunga mendominasi pemandangan, menaungi seorang lelaki yang bersendirian dan tiga wanita yang membawa payung. Sapuan cat tebal dan kontras warna yang kuat mencetuskan tafsiran yang sangat berbeza tentang suasananya, daripada optimisme yang diperbaharui hingga rasa terasing.

Bagi pengunjung, tarikan utamanya ialah peluang melihat sendiri karya Van Gogh yang jarang dipamerkan, bukan angka lelongan. Li Shanshan, peminat seni berusia 50 tahun dari Shenzhen, menempuh perjalanan kira-kira dua setengah jam untuk melihatnya. Beliau menjelaskan sebabnya:

Saya tidak pernah mendengar tentang lukisan ini sebelum ini, jadi saya mahu melihatnya dengan mata sendiri.

Barisan panjang itu menunjukkan minat orang ramai. Sama ada minat itu akan diterjemahkan kepada bidaan pada harga jangkaan akan ditentukan di New York.

Apakah sebenarnya maksud anggaran $180 juta

Angka jangkaan $180 juta itu ialah harga tukul, iaitu jumlah yang dicapai apabila pelelong menerima bidaan tertinggi. Premium pembeli, fi yang dikenakan rumah lelong di atas bidaan itu, akan menjadikan jumlah yang dilaporkan kira-kira $207 juta.

Perbezaan itu penting apabila membandingkan lukisan tersebut dengan rekod lelongan Van Gogh sedia ada. Orchard with Cypresses dijual pada harga $117.2 juta termasuk fi di Christie's di New York pada 2022. Jumlah $207 juta bagi Chestnut Trees in Blossom akan mengatasi rekod itu sebanyak $89.8 juta, atau kira-kira 77 peratus. Angka itu ialah unjuran, bukan harga jualan yang telah dicapai.

Sotheby's telah memberikan jaminan bagi lukisan itu pada jumlah yang tidak didedahkan. Jaminan menetapkan komitmen kewangan kepada penjual di bawah perjanjian jualan, tetapi tidak menjamin pembida akan mencapai anggaran harga. Jumlah jaminan mahupun identiti pembeli akhirnya belum diketahui.

Rekod lelongan juga berbeza daripada harga jualan persendirian. Satu lagi karya Van Gogh daripada koleksi keluarga itu, Seated Zouave, dilaporkan dijual secara persendirian melalui Christie's pada November 2025 dengan harga $190 juta. Angka itu berkemungkinan termasuk fi, walaupun syaratnya tidak disahkan secara terbuka. Ia tidak boleh dianggap sebagai keputusan lelongan atau dibandingkan dengan anggaran harga tukul tanpa penjelasan tersebut.

Mengapa lukisan ini jarang ditemui walaupun dalam kalangan karya Van Gogh

Chestnut Trees in Blossom dihasilkan dalam tempoh yang sangat produktif. Selepas meninggalkan rumah suaka psikiatri di Saint-Rémy-de-Provence, tempat beliau melukis The Starry Night, Van Gogh menghasilkan kira-kira 70 karya sepanjang minggu-minggu terakhirnya di Auvers-sur-Oise. Catatan menyebut kadar sekitar satu lukisan sehari, malah ada yang menganggarkan lebih daripada itu.

Kira-kira 70 karya itu bukan sekadar merangkumi landskap. Daripada 50 lukisan landskap yang dikaitkan dengan tempoh Auvers, hanya lapan dilaporkan masih berada dalam tangan persendirian. Ini bersamaan 16 peratus daripada kumpulan tersebut, sekali gus membantu menjelaskan mengapa kemunculan sebuah karya penting di lelongan menarik perhatian pengumpul dan institusi.

Kanvas ini juga merupakan satu daripada empat karya Van Gogh yang menggunakan tema pokok berangan. Kepentingannya terletak pada kedudukannya dalam hasil karya terakhir beliau, tempoh panjang tanpa dipamerkan dan permukaan lukisannya, bukan semata-mata nama pelukisnya.

Scott Niichel, naib pengerusi Sotheby's yang bertugas dengan jabatan seni moden dan kontemporarinya di New York, menyifatkan lukisan itu sebagai luahan tenaga kreatif:

Ini ialah saat yang memperlihatkan optimisme luar biasa, tenaga yang menggebu-gebu, semangat, keghairahan dan warna dalam hasil karya pelukis itu.

Jalan yang biasa diubah melalui warna

Van Gogh melukis pemandangan itu di Auvers-sur-Oise, sebuah kampung kira-kira 30 kilometer di barat laut Paris. Pada 25 Mei 1890, beliau menulis kepada abangnya, Theo, bahawa beliau baru sahaja menyiapkan "kajian tentang pokok berangan". Rujukan ringkas itu membantu meletakkan karya tersebut dalam beberapa hari pertama selepas ketibaannya.

Komposisi itu menggabungkan latar setempat yang mudah dikenali dengan gambaran alam semula jadi yang sangat ekspresif. Bahagian langit berwarna biru tua berkontras dengan sapuan jingga, kuning dan krim yang menggambarkan bunga. Di bawah pokok, sosok-sosok manusia kelihatan kecil berbanding rimbunan yang berbunga, manakala sebuah bangunan menjadi penanda dalam pemandangan jalan itu.

Pakar Van Gogh, Martin Bailey, mengenal pasti bangunan itu sebagai sebuah bar berhampiran rumah penginapan tempat pelukis itu tinggal. Menjelaskan mengapa Van Gogh mungkin biasa ke situ, Bailey berkata:

Memandangkan tempat itu hanya dua minit berjalan kaki dari auberge tempat Van Gogh menginap, beliau mungkin pelanggan tetap, lebih-lebih lagi kerana tempat itu menjual tembakau yang kerap diperlukannya untuk paip rokok.

Bangunan itu masih beroperasi sebagai bar dan kedai tembakau, kini dikenali sebagai Le Balto, di 19 Rue du Général de Gaulle. Sekeping poskad sekitar 1920 menunjukkan pemandangan lokasi yang sebanding. Menjelang sekitar 1900, kebanyakan pokok berangan kuda telah ditebang untuk memberi laluan kepada pejabat pos, maka lukisan itu mengekalkan pemandangan jalan yang tidak lama kemudian berubah.

Warna penuh harapan atau pemandangan yang lebih meresahkan?

Huraian Niichel menekankan sifat penuh harapan dan lapisan cat tebal dalam lukisan itu. Ketika mengulas kadar kerja pelukis tersebut, naib pengerusi Sotheby's itu berkata:

Kegilaan dalam sapuan cat ini menunjukkan bahawa beliau masih mempunyai begitu banyak yang ingin diberikan, dan beliau berlumba-lumba menuangkannya ke atas kanvas.

Itu ialah tafsiran terhadap permukaan lukisan, bukannya penilaian perubatan. Van Gogh meninggal dunia pada usia 37 tahun pada 29 Julai 1890, dua hari selepas menembak dirinya di dada. Pengetahuan tentang kematiannya boleh mempengaruhi cara penonton mentafsir lukisan yang dihasilkan hanya beberapa minggu sebelumnya.

Pengkritik seni Alastair Sooke menawarkan tafsiran yang lebih suram. Beliau merujuk kepada langit biru tua, jarak antara lelaki yang bersendirian dengan para wanita, serta bentuk-bentuk yang tidak dikenal pasti tetapi menyerupai batu nisan atau keranda. Beliau turut mencadangkan bahawa lelaki berpakaian biru dan bertopi jerami itu mungkin mewakili Van Gogh sendiri.

Identiti dan makna tersebut bukan fakta yang telah dipastikan. Wanita dan payung mereka mengingatkan kepada cetakan Jepun yang dikagumi dan dikumpulkan Van Gogh, tetapi pemandangan itu bukan bukti bahawa beliau benar-benar bertemu pelawat dari Jepun. Catatan yang menggambarkan pakaian Jepun dan catatan yang menekankan payung menawarkan tahap tafsiran yang berbeza. Tiada penjelasan terperinci daripada Van Gogh yang dapat memastikan suasana lukisan atau identiti sosok-sosok di dalamnya.

Daripada keluarga Van Gogh kepada pengumpul persendirian

Selepas kematian Van Gogh, lukisan itu diwarisi abangnya, Theo, kemudian balu Theo, Johanna van Gogh-Bonger, yang juga dikenali sebagai Jo Bonger. Catatan pemilikan yang lebih ringkas menyebut anak mereka, Vincent Willem, dalam susur galur keluarga ini. Catatan yang lebih terperinci merekodkan penjualan lukisan itu oleh Jo melalui seorang peniaga pada 1905 kepada Putera de Wagram Keempat, anggota keluarga Rothschild di Perancis.

Sejarah terperinci itu kemudian mencatat pembeliannya oleh penerbit Berlin, Samuel Fischer, pada 1909. Fischer mengasaskan S. Fischer Verlag. Selepas beliau meninggal dunia pada 1934, lukisan itu diwarisi anak perempuannya, Brigitte. Oleh sebab keluarga itu mengalami penganiayaan kerana warisan Yahudi mereka, keadaan penjualan seterusnya merupakan bahagian penting dalam semakan pemilikan.

Sotheby's berkata penyelidikan terkininya meyakinkan rumah lelong itu bahawa keluarga Fischer bebas melupuskan lukisan tersebut pada setiap masa. Itulah kesimpulan yang dinyatakan oleh rumah lelong berkenaan. Kesimpulan itu tidak harus disalah anggap sebagai keputusan mahkamah.

Henriette dan Marcel Kapferer membeli karya itu pada 1936. Marcel mengetuai perniagaan Royal Dutch Shell di Perancis. Selepas satu lagi penjualan, karya itu menjadi milik George "Buddy" DeSylva pada 1945, penulis lagu Hollywood, penerbit filem dan pengasas bersama Capitol Records.

Pengumpul New York, Harriet Harris-Jonas, memperolehnya pada 1953. Koleksinya menarik minat yang cukup besar sehingga Muzium Seni Metropolitan mengatur lawatan penaung ke apartmennya di Fifth Avenue. Keluarga Blaquier membeli lukisan itu daripada peniaga Wildenstein pada 1975, memulakan tempoh panjang pemilikan keluarga sebelum penjualan kali ini.

Koleksi dan sejarah perundangannya

Nelly Arrieta de Blaquier meninggal dunia pada 2020 dan Carlos Pedro Blaquier pada 2023. Lukisan-lukisan itu diwarisi anak-anak mereka. Kekayaan pasangan itu datang daripada perniagaan gula Argentina, dan penjualan ini menghimpunkan karya-karya yang sebahagian besarnya tidak dipamerkan kepada umum.

Sejarah keluarga itu turut melibatkan dakwaan perundangan yang serius. Carlos Pedro Blaquier didakwa pada 2012 atas dakwaan terlibat dalam 29 kes penahanan tidak sah aktivis kiri pada 1976, ketika pemerintahan diktator tentera Argentina. Pasukan keselamatan didakwa menggunakan trak yang dibekalkan syarikat gulanya untuk mengumpulkan mangsa, yang kemudiannya disoal siasat dan diseksa. Beliau menafikan salah laku dan meninggal dunia sebelum perbicaraannya.

Pertikaian kastam yang berasingan melibatkan pemindahan lukisan-lukisan itu sendiri. Pegawai kastam Argentina mendenda keturunan keluarga tersebut pada 2023 berhubung eksport karya seni, termasuk lukisan Van Gogh itu, ke Luxembourg. Denda itu diketepikan pada Julai 2026, sekali gus membuka laluan kepada lelongan November.

Ini ialah perkara yang berasingan: dakwaan terhadap Carlos Pedro Blaquier berkaitan peristiwa semasa pemerintahan diktator, manakala prosiding kastam yang berlaku kemudian melibatkan keturunannya dan karya seni yang dieksport. Kedua-duanya tidak harus digambarkan sebagai dapatan tentang pemilikan terdahulu lukisan itu di Eropah.

Laluan dari London ke New York

Pameran di Hong Kong itu sebahagian daripada siri pratonton yang bertujuan memperkenalkan koleksi tersebut kepada bakal pembeli dan orang ramai. Lima karya diperkenalkan di London pada penghujung September, termasuk Arlequin karya Cézanne dan Le Jardin des Tuileries karya Monet.

Jadual pameran dan lelongan yang diumumkan ialah:

• Penghujung September 2026: Lima karya daripada koleksi diperkenalkan di London.
• 5 dan 6 Oktober: Pratonton di Taipei dijadualkan berlangsung.
• 13 hingga 15 Oktober: Pratonton di Hong Kong, dengan ratusan orang beratur pada Selasa hari pembukaan.
• 7 hingga 17 November: Pameran di New York dijadualkan berlangsung.
• 18 November: Lelongan di New York.

Persinggahan di Taipei dan Hong Kong menunjukkan bahawa Sotheby's sedang berusaha menarik perhatian di Asia Timur selain Eropah dan Amerika Syarikat. Namun, ia tidak menunjukkan di mana pembida yang berjaya akan menetap.

Niichel mengaitkan pendedahan di Hong Kong dengan minat dari rantau ini ketika membincangkan bakal pembeli:

Pendedahan karya ini di Hong Kong menunjukkan bahawa Asia sememangnya berkemungkinan menjadi pasaran.

Tiada pembeli dikenal pasti. Pratonton di New York ialah peluang seterusnya yang diumumkan untuk melihat lukisan itu sebelum jualan.

Apakah yang akan ditentukan oleh lelongan

Jualan pada 18 November akan menguji permintaan terhadap karya Van Gogh yang jarang ditemui itu, bersama 11 karya lain daripada koleksi persendirian yang besar. Harga tukul yang dijangka sebanyak $180 juta mewakili 40 peratus daripada penilaian koleksi yang dilaporkan bernilai $450 juta, meskipun asas pengiraan fi bagi jumlah koleksi itu tidak dinyatakan. Oleh itu, karya Van Gogh tersebut menjadi tarikan kewangan utama, namun perkadaran itu sekadar petunjuk.

Persaingan untuk mendapatkan lukisan luar biasa boleh berterusan ketika ketidaktentuan ekonomi yang lebih meluas. Walaupun begitu, keputusan yang kukuh bagi satu karya yang dijamin hanya akan menunjukkan permintaan terhadap lukisan itu, bukan membuktikan bahawa setiap bahagian pasaran seni berada dalam keadaan sihat.

Lelongan itu akan menetapkan bidaan yang diterima serta jumlah yang diumumkan termasuk fi. Namun, lelongan itu mungkin tidak mendedahkan identiti pembeli atau sama ada lukisan tersebut akan ditempatkan di muzium, kekal dalam koleksi persendirian atau dipinjamkan kepada orang ramai pada masa depan.

Buat masa ini, kemunculannya semula menawarkan sesuatu yang tidak dapat diukur oleh ramalan harga: peluang meneliti karya yang tidak dipamerkan kepada umum sejak 1964. Kehadiran ramai di Hong Kong dan pelbagai tafsiran terhadap pemandangan itu menunjukkan mengapa kemunculan semula tersebut penting, tidak kira sama ada rekod baharu tercipta.

Perkara Utama

• Ratusan orang beratur di Hong Kong pada 13 Oktober 2026 untuk melihat Chestnut Trees in Blossom karya Van Gogh.
• Dilukis pada Mei 1890, karya itu kali terakhir dipamerkan kepada umum di Muzium Guggenheim pada 1964.
• Sotheby's menjangkakan harga sekitar $180 juta sebelum fi, atau kira-kira $207 juta termasuk premium pembeli.
• Rekod lelongan Van Gogh sedia ada ialah $117.2 juta termasuk fi, bagi Orchard with Cypresses pada 2022.
• Lukisan itu dijamin pada jumlah yang tidak didedahkan dan merupakan sebahagian daripada koleksi 12 karya yang dijangka meraih sekitar $450 juta.
• Pratonton di New York dijadualkan berlangsung dari 7 hingga 17 November, diikuti lelongan pada 18 November.
• Pembida yang berjaya, harga akhir dan akses awam pada masa depan masih belum diketahui.