Ledakan Global K-pop, Kemerosotan Domestik: Mengapa Jentera Hit Korea Semakin Perlahan di Tanah Air

Menetapkan semula hala tuju di tanah air ketika dunia turut menyanyi

K-pop masih mampu mengubah stadium menjadi korus di setiap benua. Ia memacu jelajah besar-besaran, memenuhi arena dan mencetuskan produk budaya baharu yang tersebar pantas, daripada fesyen global hingga filem animasi. Namun, pasaran domestik Korea Selatan menunjukkan tanda-tanda keletihan. Jualan album semakin suram selepas mencatat prestasi bersejarah, carta digital tidak lagi didominasi keluaran kumpulan idola, dan kos untuk memastikan jentera industri terus bergerak semakin meningkat. Eksekutif, penganalisis dan pengkritik menyifatkannya sebagai peralihan struktur, bukannya krisis serta-merta. Pengaruh global terus berkembang, tetapi enjin domestik yang pernah menggerakkan genre ini tidak lagi beroperasi pada kadar yang sama.

Perbezaan itu jelas apabila kejayaan global dibandingkan dengan angka pasaran tempatan. Kandungan filem dan TV berkaitan K-pop meraih penonton yang besar di luar negara. Jelajah konsert lebih rancak berbanding sebelum ini. Di Amerika Syarikat, album fizikal artis Korea terus mencatat prestasi yang mengatasi jangkaan. Namun di Korea, dinamik carta telah berubah. Keluaran baharu mempunyai tempoh yang lebih singkat untuk mencipta impak, manakala lagu hit yang bertahan lama, kebanyakannya di luar sistem idola, terus kekal. Label membelanjakan lebih banyak wang tetapi meraih sambutan domestik yang lebih kecil, gabungan yang menekan margin keuntungan dan mengecilkan ruang bagi syarikat lebih kecil.

Menurut angka: jualan, penstriman, eksport

Jualan album di Korea Selatan meningkat hampir sedekad selepas 2014 dan melepasi paras 100 juta pada 2023, satu pencapaian simbolik. Namun, peningkatan itu kemudian terhenti. Data 2024 menunjukkan jualan 400 album terlaris di Korea jatuh kepada kira-kira 93.3 juta, berbanding sekitar 115.7 juta pada tahun sebelumnya, penurunan tahunan pertama sejak 2014. Kelembapan itu berterusan hingga 2025. Angka pertengahan tahun menunjukkan jualan fizikal 400 album teratas merosot kira-kira 9 peratus tahun ke tahun kepada sekitar 42.4 juta. Menjelang akhir Oktober, jualan terkumpul di Korea berada pada paras rendah 80 juta, menjadikan tahun kedua yang mendatar atau sedikit lebih rendah berkemungkinan berlaku, menurut wartawan data Kim Jin-woo.

Jualan album selepas ledakan

Dua faktor membantu menjelaskan pembalikan ini. Keluaran bintang utama yang lebih sedikit mengehadkan jumlah jualan keseluruhan. Tingkah laku peminat juga berubah apabila pembelian untuk acara, yang sering dikaitkan dengan pelbagai versi album dan sesi bertemu peminat, berkurangan daripada paras tinggi ketika pandemik. Bilangan artis yang mencatat jualan luar biasa turut menyusut. Pada 2024, bilangan artis yang menjual lebih 3 juta unit turun daripada 11 kepada 7, manakala jumlah yang melepasi 1 juta unit juga berkurangan. Ini menjadikan pasaran lebih bergantung pada segelintir judul, lalu setiap kitaran keluaran yang sunyi lebih ketara dalam angka keseluruhan.

Eksport berubah apabila permintaan Jepun merosot dan China membeli lebih banyak

Eksport album fizikal Korea kekal kukuh, namun pertumbuhannya tidak sekata dan komposisi pasaran sedang berubah. Nilai eksport sepanjang 2024 mencecah kira-kira 291.8 juta dolar, hanya sedikit lebih tinggi berbanding 2023. Jepun, yang secara tradisinya merupakan pembeli terbesar, mengurangkan pembelian. Import dari Korea jatuh kira-kira 24.7 peratus pada 2024. Permintaan Amerika Syarikat turut merosot. China bergerak ke arah bertentangan dengan peningkatan ketara. Corak bercampur itu berterusan pada 2025. Eksport pada separuh pertama tahun jatuh kira-kira 11.6 peratus tahun ke tahun kepada 114.4 juta dolar, termasuk kemerosotan mendadak ke Amerika Syarikat, sementara penghantaran ke China meningkat. Menjelang Oktober, jumlah eksport terkumpul sejak awal tahun hampir 243.8 juta dolar, kira-kira 2.7 peratus lebih rendah berbanding tempoh sama setahun sebelumnya, menunjukkan pemulihan separa pada suku ketiga.

Carta digital kurang memihak kepada lagu idola

Pasaran penstriman domestik semakin lemah bagi muzik idola. Pada pertengahan November, hanya empat keluaran idola berada dalam 10 teratas carta digital mingguan Korea, perubahan ketara berbanding lonjakan kumpulan wanita sejak beberapa tahun kebelakangan ini. Kitaran penemuan lagu juga lebih perlahan. Kim Jin-woo berkata bahagian lagu baharu yang menghampiri kedudukan teratas telah menurun dan data penstriman lagu baharu menunjukkan lonjakan jangka pendek yang lebih kecil serta kemerosotan yang lebih beransur-ansur.

Ketika memperkenalkan trend yang lebih luas, Kim berkata momentum awal bagi keluaran baharu tidak lagi sekuat dahulu dan bahagian jangka panjang bahan baharu dalam carta telah merosot.

Data penstriman lagu baharu, yang mencerminkan trend terkini, menunjukkan momentum jangka pendek yang lebih perlahan dan penurunan beransur-ansur dalam bahagian jangka panjang keluaran baharu.

Akibatnya, lebih sedikit lagu baharu berjaya menembusi arus perdana setiap minggu. Hal ini menguatkan tanggapan bahawa momentum domestik semakin perlahan, walaupun peminat tetap setia.

Mengapa peminat Korea semakin menjauh?

Pendengar di Korea berkata muzik semakin dihalakan kepada pasaran eksport. Lebih banyak lirik dalam bahasa Inggeris, susunan muzik disesuaikan untuk senarai main global dan konsep mungkin terasa biasa bagi pendengar tegar. Pada masa yang sama, banyak kandungan berada di sebalik platform peminat yang mengutamakan ahli berbayar, menjadikan lebih sukar bagi pendengar kasual untuk mengikuti idola menerusi TV arus perdana dan rancangan hiburan. Hasilnya, wujud jurang antara peminat setia dengan orang awam yang kurang mendengar muzik idola baharu dalam kehidupan seharian.

Cita-cita global membentuk semula bunyi muzik

Strategi label menyasarkan kebolehcapaian global, sering tertumpu pada set genre, tempo dan jenis korus yang terhad. Ini membantu eksport, tetapi boleh menghakis minat domestik apabila banyak kumpulan mengejar acuan yang serupa. Pengkritik berpendapat bahawa kepelbagaian dan unsur kejutan lebih penting di pasaran tempatan, tempat persaingan daripada balada, hip hop, rock dan artis indie begitu sengit. Carta tempatan mencerminkan kepelbagaian itu, dengan lebih ramai penyanyi solo dan lagu bukan idola antara karya yang paling banyak distrim.

Daripada TV arus perdana kepada fandom berpagar

Dahulu, idola sering muncul dalam rancangan hiburan tempatan dan sebagai penampilan khas dalam drama, sekali gus memastikan mereka dikenali penonton kasual. Kini, sebahagian besar interaksi beralih ke aplikasi peminat khusus. Ini menumpukan penglibatan dalam kalangan ahli berbayar dan mengalihkan perhatian daripada penonton umum. Pendengar muda juga lebih cepat bertukar-tukar trend, termasuk pop Jepun, rap Korea dan penghibur maya. Kesannya, pertindihan antara fandom tegar dengan pendengar umum semakin kecil.

Pengkritik muzik pop Lim Hee-yoon berpendapat industri berkembang pesat tetapi kehilangan sebahagian kelincahannya dalam proses itu.

Kos produksi dan pemasaran meningkat dengan ketara, ruang untuk agensi lebih kecil semakin sempit dan daya hidup industri merosot.

Apabila peminat dan format berubah, risiko strategi keluaran seragam untuk semua semakin meningkat. Apa yang berjaya di peringkat global tidak semestinya mendapat sambutan ketika perjalanan pagi ke tempat kerja atau di festival kampus Korea.

Tekanan kos terhadap label besar dan kecil

Pendapatan daripada jelajah konsert kukuh, namun keuntungan tidak terjamin. Belanjawan produksi meningkat bagi perjalanan, kru, insurans, visa dan reka bentuk pentas yang rumit. Kos melatih dan melancarkan kumpulan baharu juga lebih tinggi. Malah syarikat yang mencatat rekod pendapatan daripada jelajah boleh melaporkan kerugian operasi dalam sesuatu suku tahun jika jadual keluaran berkurangan atau perbelanjaan artis baharu melonjak. Pada suku ketiga, kumpulan berbilang label terkemuka Korea mencatat kerugian operasi walaupun jualan konsert meningkat, sekali gus memperlihatkan keadaan kewangan dengan jelas.

Seorang pegawai agensi kelas pertengahan, yang meminta untuk bercakap secara terus terang mengenai kewangan, menggambarkan jurang yang semakin melebar.

Kos keseluruhan meningkat, tetapi jualan album dan digital merosot dengan ketara. Pendapatan daripada konsert di luar negara juga terhad, jadi syarikat yang tidak mempunyai modal mencukupi akan menghadapi cabaran lebih besar.

Tekanan itu dapat dilihat pada senarai artis. Beberapa kumpulan wanita menghentikan sementara atau menamatkan aktiviti pada 2025, manakala sebuah kumpulan yang dikenali dengan lagu hit yang melonjak popular meninggalkan agensi asalnya. Langkah ini sering mencerminkan pilihan sukar dalam peruntukan modal di pasaran yang jualan dan penstriman domestiknya tidak lagi mampu mengimbangi perbelanjaan promosi yang besar.

Senarai kejayaan mengejut daripada agensi kecil kini lebih pendek berbanding beberapa tahun lalu. Segelintir konglomerat menguasai pemasaran, laluan jelajah dan hubungan dengan platform. Sementara itu, bilangan artis yang mencatat jualan teramat tinggi menyusut selepas 2023. Dalam persekitaran yang semakin ketat, label kelas kedua berdepan pilihan: berbelanja besar demi peluang mencipta kejayaan segera, atau memperlahankan langkah dengan risiko kehilangan perhatian. Kedua-duanya bukan pilihan mudah apabila aliran tunai tidak menentu.

Kurang kejayaan besar, persaingan carta lebih sengit

Saluran bakat baharu tidak lagi menghasilkan impak carta domestik seperti ketika ledakan kumpulan wanita. Data pertengahan tahun 2025 daripada Circle Chart menunjukkan penggunaan digital bagi 400 lagu teratas turun kira-kira 6.4 peratus berbanding tahun sebelumnya, dan hampir separuh berbanding paras tertinggi pada 2019. Bilangan album yang melepasi 1 juta unit turut berkurangan. Tiada keluaran 2025 mencapai 3 juta unit menjelang pertengahan tahun, paras yang masih mampu dicapai pada 2024. Artis solo lebih ramai dan kumpulan idola baharu lebih sedikit dalam kalangan peneraju carta pada awal tahun ini.

Penyanyi solo meningkat apabila kegilaan terhadap kumpulan reda

Tujuh daripada 10 artis teratas semasa dalam carta digital ialah penyanyi solo, diketuai nama seperti Woodz dan Hwang Garam. Lagu mereka menampilkan melodi, penceritaan dan vokal yang lebih intim. Keseimbangan itu mendapat sambutan pendengar kasual yang menstrim muzik ketika dalam perjalanan dan belajar. Lagu kumpulan masih berkesan di pentas, tetapi sambutan penstrimannya di dalam negara lebih singkat berbanding lonjakan terdahulu. Pada masa yang sama, lagu hit idola veteran terus popular, dan tarikan katalog lama itu menyukarkan pendatang baharu mendapat tempat yang berkekalan di kedudukan teratas.

Momentum global memang nyata, tetapi tidak semua pihak di tanah air turut meraih manfaat

Di luar Korea, daya tarikannya tidak dapat dinafikan. Pada 2024, tujuh daripada 10 CD terlaris di Amerika Syarikat ialah keluaran K-pop, menurut pemantau pasaran Luminate. Set data yang sama menunjukkan peminat tegar K-pop di Amerika Syarikat jauh lebih cenderung membeli muzik fizikal berbanding pendengar biasa. Penstriman dan jelajah di luar negara kekal kukuh. Malah di luar bidang muzik, sebuah filem animasi bertemakan K-pop melonjak ke puncak carta tontonan global dan menarik orang ramai ke acara nyanyian bersama di pawagam untuk tempoh singkat, memperlihatkan luasnya permintaan antarabangsa.

Kejayaan ini tidak semestinya membawa kepada asas domestik yang lebih sihat. Pertumbuhan eksport mungkin bergantung pada segelintir judul atau wilayah, sementara keuntungan turut bergantung pada logistik yang mahal. Di dalam negara, peralihan kepada platform peminat menjauhkan kandungan daripada penonton TV arus perdana. Carta Korea juga semakin pelbagai, termasuk pengaruh rap, rock dan J-pop. Hasilnya satu paradoks: pengaruh global K-pop berkembang, sedangkan gambarannya di dalam negara semakin berpecah-pecah.

Jurang bintang utama dan kemunculan semula berisiko tinggi

Satu lagi faktor ialah pengunduran sementara dua nama jenama terbesar. BTS menghentikan aktiviti kumpulan sepanjang perkhidmatan ketenteraan dan menumpukan perhatian pada projek solo. Blackpink mengeluarkan muzik solo tetapi tidak mengeluarkan album kumpulan baharu selama bertahun-tahun. Kedua-dua keputusan itu boleh difahami, namun ketiadaan tonggak utama meninggalkan kekosongan yang ketara. Pegawai industri berkata jualan merosot sebahagiannya kerana artis terkemuka tidak aktif dan acara peminat kehilangan momentum selepas kontroversi berprofil tinggi yang berkaitan dengan pengurusan label serta tingkah laku peminat.

Choi Kwang-ho, Setiausaha Agung Persatuan Kandungan Muzik Korea, mengaitkan kelemahan jualan dengan aktiviti terhad artis paling besar serta kemerosotan acara penglibatan peminat.

Jualan merosot sebahagiannya kerana artis terkemuka tidak aktif dan acara peminat seperti sesi bertemu peminat kehilangan momentum akibat publisiti negatif.

Peminat menjangkakan kebangkitan semula apabila tempoh perkhidmatan ketenteraan berakhir dan bintang besar kembali dengan jadual penuh. Ini akan meningkatkan angka jualan. Ia juga mungkin mengubah semula naratif pada tahun ketika tajuk berita industri dipenuhi pertikaian terbuka antara label dengan artis, dokumen yang bocor dan tindakan undang-undang. Namun, kemunculan semula yang berjaya sekalipun tidak akan menghapuskan semua isu struktur, daripada kos yang meningkat hingga carta domestik yang semakin sukar diramal.

Langkah untuk menyusun semula pasaran domestik

Perbincangan dalam industri kini beralih daripada mengejar angka global yang lebih besar kepada usaha mengimbangi kejayaan itu dengan asas domestik yang lebih kukuh. Eksekutif, penganjur dan pengkritik sering menyebut beberapa langkah praktikal:

Kembalikan tumpuan bunyi muzik kepada pendengar Korea

Utamakan semula korus berbahasa Korea dalam lagu utama. Pelbagaikan muzik di luar kelompok tempo dan tekstur yang berorientasikan pasaran global. Sediakan ruang dalam jadual keluaran untuk balada, pop tempo sederhana dan unsur rock yang sesuai dengan radio dan penstriman Korea. Libatkan lebih ramai penerbit dan penulis lagu tempatan di luar kelompok biasa untuk mengembalikan kepelbagaian.

Pastikan idola kembali dikenali pendengar kasual

Perluaskan kemunculan di TV terestrial, rancangan hiburan dan platform terbuka. Kekalkan aplikasi peminat untuk ahli, tetapi turut siarkan klip ringkas dan rakaman persembahan langsung melalui saluran lebih luas bagi mengembalikan pengenalan arus perdana. Bekerjasama dengan festival tempatan dan universiti supaya lagu baharu dapat dipersembahkan di pentas harian.

Fikir semula ekonomi album

Kurangkan bilangan versi dan tumpukan pada edisi bernilai lebih tinggi. Kaitkan sesi bertemu peminat dengan pencapaian dan pengalaman digital, bukan hanya pembelian album secara pukal. Gunakan data untuk merancang keluaran yang lebih kecil tetapi lebih kerap, selaras dengan corak pendengaran domestik dan bukannya menumpukan semuanya pada satu kempen mahal.

Kurangkan kos pelancaran artis baharu

Kawal kos debut. Uji lagu di platform sosial sebelum membuat komitmen kepada satu kitaran penuh. Kongsi sumber antara label menerusi kumpulan produksi dan pakatan jelajah. Labur lebih awal dalam penulisan lagu, latihan vokal dan mutu persembahan langsung bagi mengurangkan keperluan terhadap pertunjukan visual berskala besar.

Pengkritik muzik pop Kim Do-heon berkata sistem itu semakin kaku dan memerlukan penyesuaian praktikal pada setiap peringkat, bukannya satu penyelesaian besar.

Apabila industri semakin matang, sistemnya menjadi lebih kaku. Daripada mengulangi formula lama apabila hasil tidak memuaskan, syarikat perlu mula membuat perubahan, walaupun secara kecil-kecilan.

Tiada satu pun langkah ini melemahkan strategi global. Sebaliknya, langkah tersebut menyokongnya. Asas domestik yang lebih sihat menyediakan medan uji yang lebih baik untuk konsep, aliran tunai yang lebih stabil antara kitaran besar serta barisan artis yang relevan di Korea sebelum melangkah ke arena global.

Perkara yang Perlu Diketahui

• Jualan album di Korea memuncak pada 2023 dengan melebihi 100 juta, kemudian jatuh kepada kira-kira 93.3 juta pada 2024 dan kekal lemah sepanjang 2025.
• Eksport hanya meningkat sedikit pada 2024 dan menunjukkan corak bercampur pada 2025, dengan permintaan Jepun lebih lemah dan China lebih kukuh.
• Carta digital Korea menampilkan lebih sedikit keluaran idola di kedudukan teratas dan bahagian artis solo yang semakin meningkat.
• Kos produksi, jelajah dan pelancaran artis baharu meningkat, menekan keuntungan walaupun konsert terus mendapat sambutan.
• Agensi bersaiz sederhana berdepan persekitaran operasi yang lebih mencabar, dan beberapa kumpulan menghentikan sementara atau menamatkan aktiviti pada 2025.
• Pemimpin industri mengaitkan sebahagian kelembapan dengan aktiviti yang berkurangan daripada artis terbesar serta keletihan selepas kontroversi.
• Permintaan global kekal kukuh, termasuk jualan fizikal yang luar biasa di Amerika Syarikat dan projek layar berkaitan K-pop yang mencatat kejayaan.
• Penganalisis dan pengkritik menyeru penetapan semula hala tuju: lebih banyak korus berbahasa Korea, kehadiran lebih luas di TV dan platform, strategi album lebih terkawal serta pengurangan kos pelancaran artis baharu.