K-Pop Memasuki Era Kecerdasan Buatan

Transformasi Digital Budaya Idola

Kecerdasan buatan telah mengukuhkan kedudukannya sebagai komponen asas dalam industri K-pop. Agensi hiburan utama tidak lagi melihat teknologi ini sebagai percubaan futuristik, sebaliknya sebagai evolusi yang diperlukan dalam penerbitan muzik, pembangunan artis dan penglibatan peminat. Peralihan ini berlaku tiga tahun selepas pengkomersialan AI generatif di peringkat global mula berkembang pesat, sekali gus memaksa industri yang terkenal dengan kesempurnaan berkilau tinggi untuk menyesuaikan diri dengan realiti digital baharu. Tindak balas gergasi hiburan Korea Selatan berlangsung pantas, daripada kumpulan pop maya dengan vokal janaan komputer hinggalah robot humanoid yang mampu mempersembahkan koreografi kompleks di pentas.

Penyepaduan AI dalam K-pop mencerminkan strategi negara yang lebih luas. Korea Selatan melabur secara agresif dalam infrastruktur digital, termasuk komitmen untuk mendapatkan 260,000 GPU bagi menyokong apa yang disebut pemimpin industri sebagai "AI Berdaulat". Asas pengkomputeran berskala besar ini membolehkan syarikat tempatan membangunkan model proprietari dan bukan bergantung sepenuhnya pada teknologi asing. Hasilnya, industri K-pop memanfaatkan sumber ini untuk mengatasi batasan fizikal, mengurangkan kos penerbitan dan mencipta bentuk hiburan baharu yang menggabungkan kreativiti manusia dengan kecekapan mesin. Transformasi ini melahirkan istilah "Enter-Tech", gabungan hiburan dan teknologi yang pantas menjadi model perniagaan standard bagi agensi utama.

Hybe dan Peralihan Strategik kepada Enter-Tech

Dalam kalangan agensi "Empat Besar" industri ini, Hybe meletakkan dirinya sebagai peneraju inovasi teknikal yang paling agresif. Syarikat itu secara rasmi menerima gelaran "Enter-Tech" di bawah kepimpinan Pengerusi Bang Si-hyuk, yang melihat AI sebagai sesuatu yang penting untuk kelangsungan jangka panjang industri. Hybe memperoleh pegangan majoriti dalam Supertone, syarikat pemula audio AI, pada awal 2023. Pemerolehan itu membekalkan syarikat dengan peralatan canggih untuk sintesis suara dan reka bentuk bunyi, yang segera dimanfaatkan.

Antara demonstrasi penting teknologi ini ialah "Masquerade", single sulung Midnatt, alter ego artis Lee Hyun. Lagu itu menggunakan AI untuk membetulkan sebutan dan intonasi dalam enam bahasa, termasuk Korea, Inggeris, Jepun dan Sepanyol. Ini membolehkan pelancaran serentak di seluruh dunia dengan mutu vokal yang hampir setaraf penutur jati, tanpa memerlukan artis merakam versi berasingan bagi setiap pasaran. AI itu juga mengubah timbre suara Lee untuk menyanyikan bahagian suara wanita, sambil mengekalkan identiti tonalnya.

Hybe memperluas portfolio mayanya pada Jun 2024 dengan kemunculan Syndi8. Kumpulan ini terdiri daripada empat anggota, Canary, Next, Goyo dan Raven, yang vokalnya dijana sepenuhnya oleh AI. Kumpulan itu wujud dalam alam fiksyen bernama Nansy Land, tempat suara menjadi sumber kuasa. Penerbit bersama Deja dan Han berkata projek itu diinspirasikan oleh minat mendalam terhadap teknologi, dengan tujuan menjalin hubungan dengan peminat global melalui alam fantasi.

Saya tidak tahu berapa lama artis manusia boleh menjadi satu-satunya yang memenuhi keperluan dan cita rasa manusia. Perkara itu kini menjadi faktor utama dalam operasi saya dan strategi Hybe.

Bang Si-hyuk menyatakan perkara itu dalam temu bual dengan Billboard, sambil menegaskan bahawa inovasi teknologi penting untuk mengatasi batasan fizikal artis manusia. Beliau juga secara terbuka menyeru agar wujud kesepakatan sosial mengenai penggunaan AI yang beretika, serta menggesa masyarakat untuk berinteraksi dengan teknologi itu dan bukannya menolaknya. Kyogu Lee, pengasas dan Ketua Pegawai Eksekutif Supertone, menyuarakan pandangan sama di persidangan "Brainstorm AI Singapore", dengan berhujah bahawa AI memperluas kemungkinan kreatif dan bukannya menggantikan artis.

SM Entertainment dan Naratif Metaverse

Ketika Hybe menumpukan perhatian pada pemerolehan teknologi, SM Entertainment mengambil pendekatan berasaskan konsep dan naratif terhadap penggunaan AI. Pengasas Lee Soo-man mengutarakan visi tentang "dunia robot dan avatar" seawal dekad 2010-an. Falsafah ini direalisasikan pada 2020 dengan kemunculan kumpulan wanita Aespa. Konsep kumpulan itu berpusat pada empat anggota manusia dan avatar AI masing-masing, yang dikenali sebagai "ae", dalam naratif metaverse. Pendekatan penceritaan ini menyepadukan kecerdasan buatan secara langsung ke dalam identiti dan latar cerita kumpulan tersebut.

Strategi SM melangkaui video muzik dan merangkumi ekosistem penciptaan kandungan yang lebih luas. Syarikat itu meneroka cara AI dapat memupuk hubungan lebih erat antara idola dengan peminat. Lee Soo-man menggesa industri kreatif meningkatkan penggunaan AI, dengan berhujah bahawa AI generatif boleh menyuntik tenaga baharu ke dalam ruang hiburan. Beliau percaya teknologi AI dan chatbot sedang merevolusikan kelajuan komunikasi antara pencipta dengan pengguna. Namun, Lee turut mengakui cabarannya, khususnya berkaitan pelanggaran hak cipta dan kerugian ekonomi pencipta. Untuk menangani risiko ini, beliau menyokong penyepaduan teknologi blockchain bagi melindungi hak harta intelek melalui sistem kontrak pintar bersepadu untuk royalti kandungan dan pengurusan lesen.

Sokongan kerajaan terhadap inisiatif sedemikian menyediakan persekitaran yang kondusif untuk percubaan ini. Dengan Kementerian PKS dan Pemula Niaga bekerjasama secara aktif dengan gergasi teknologi seperti NVIDIA, usaha tersusun sedang dijalankan untuk membina asas AI berdaulat. Sokongan ini membolehkan syarikat seperti SM mengambil risiko kreatif, dengan mengetahui bahawa infrastruktur teknologi yang lebih luas sedang dimodenkan untuk menyokong aplikasi berjalur lebar tinggi yang intensif AI.

JYP dan YG Mengharungi Peralihan Digital

JYP Entertainment menyertai persaingan AI lebih lewat berbanding pesaingnya, tetapi baru-baru ini menunjukkan komitmen yang serius. Pada Disember 2024, syarikat itu menjenamakan semula anak syarikatnya JYP360 sebagai Blue Garage, dengan meletakkan AI dan teknologi platform sebagai teras peluasan perniagaannya. Menjelang September 2025, JYP secara rasmi mengumumkan rancangan untuk membangunkan artis AI sendiri dan memulakan pengambilan besar-besaran bagi mendapatkan bakat yang diperlukan. Walaupun produk nyata belum muncul daripada penyusunan semula ini, perubahan struktur tersebut menunjukkan peralihan jelas ke arah penyepaduan digital.

YG Entertainment mengambil strategi yang lebih konservatif dan berteraskan kerjasama. Daripada melabur besar-besaran dalam pembangunan AI dalaman, YG menggunakan anak syarikatnya, YG Plus, untuk mengendalikan pengedaran harta intelek berteraskan teknologi yang sudah mantap. Contoh utamanya ialah Plave, kumpulan idola maya yang sangat berjaya. Dengan bekerjasama dengan Vlast, syarikat pemula di sebalik Plave, YG mendapat akses komersial kepada pasaran idola maya dan maklumat data yang bernilai tanpa menanggung risiko teknologi secara langsung yang berkaitan dengan pembangunan.

Pendekatan berhati-hati ini mencerminkan sentimen banyak syarikat Korea. Tinjauan Kementerian Perdagangan, Industri dan Tenaga mendapati bahawa meskipun 37.1 peratus syarikat Korea menggunakan AI, banyak yang menyebut kekurangan tenaga mahir dan kos pelaburan yang tinggi sebagai halangan utama. Model YG membolehkannya menyertai ledakan AI sambil mengurangkan kesan halangan khusus ini. Strategi tersebut mencerminkan pemahaman pragmatik bahawa bukan setiap agensi perlu membina teknologi itu, tetapi setiap agensi perlu menggunakannya.

Plave dan Kejayaan Komersial Idola Maya

Plave menjadi contoh utama daya maju komersial idola maya. Kumpulan ini membuat kemunculan sulung pada Mac 2023 dengan menggabungkan persembahan manusia dan teknologi termaju. Penghibur sebenar memakai sut tangkapan gerakan yang menterjemahkan pergerakan mereka kepada watak 3D secara langsung. AI kemudian memperhalus pergerakan ini, khususnya ekspresi wajah, bagi merapatkan "lembah luar biasa" yang sering menyebabkan watak digital kelihatan menyeramkan atau tidak bernyawa.

Hasilnya mengagumkan mengikut piawaian K-pop tradisional. Pada Mac 2024, Plave menjadi kumpulan idola maya pertama yang meraih tempat pertama dalam rancangan muzik tempatan, "Show! Music Core" terbitan MBC. EP kedua mereka, "Asterum: 134-1," menduduki tangga teratas carta "Hot 100" dan "Top 100" Melon, selain terjual lebih 560,000 salinan pada minggu pertama. Kumpulan itu juga terbukti mampu menarik ramai peminat ke acara langsung. Mereka menjual habis tiket konsert peminat di Olympic Hall pada April 2024, diikuti dua konsert ulangan di Gocheok Sky Dome yang menarik 40,000 peminat. Kurang dua tahun selepas kemunculan sulung, Plave membuat persembahan di KSPO Dome, venue yang secara meluas dianggap sebagai pentas impian artis Korea, dan memulakan jelajah pertama mereka di Asia.

Kejayaan ini menunjukkan bahawa peminat sanggup melaburkan emosi dan wang kepada artis yang tidak wujud dalam dunia fizikal. Ini mengesahkan hipotesis bahawa mutu persembahan dan kekuatan naratif boleh mengatasi ketiadaan fizikal seseorang idola. Model yang digunakan Plave, yang menggabungkan seni manusia dengan peningkatan digital, menawarkan jalan tengah antara kumpulan yang sepenuhnya terdiri daripada manusia dengan entiti yang dijana sepenuhnya oleh AI.

Melangkaui Skrin: Kebangkitan Idola Robot

Ketika idola maya menguasai skrin, Galaxy Corporation membawa AI ke dunia fizikal. Sebagai syarikat pengurusan ikon K-pop G-Dragon, Galaxy Corporation meletakkan dirinya sebagai syarikat avatar metaverse yang memberi tumpuan kepada robotik humanoid. Syarikat itu sedang membangunkan robot yang direka untuk membuat persembahan di pentas sebenar, berinteraksi dengan peminat di acara dan wujud di luar batasan monitor.

Di persidangan pemula niaga "ComeUp 2025" di Seoul, Ketua Pegawai Eksekutif Galaxy Corporation Choi Yong-ho mendedahkan pelan hala tuju syarikat. Sebuah robot humanoid mempersembahkan tarian berkoreografi mengikut lagu popular G-Dragon, "Power", di atas pentas, memberikan gambaran tentang potensi masa depan ini. Choi meramalkan era apabila idola sebenar, idola maya dan idola robot wujud bersama dalam ekosistem hiburan yang berkonvergens hiper. Beliau percaya pencapaian semasa hanya mewakili sebahagian kecil daripada apa yang mungkin dicapai.

Kita baru mencapai 1 atau 10 peratus daripada apa yang mungkin dilakukan. Kita akan terus mencabar perkara yang dahulunya dianggap mustahil demi mencipta masa depan baharu.

Penyepaduan AI secara fizikal ini mewakili sempadan seterusnya. Tidak seperti avatar maya, idola robot boleh berada dalam ruang fizikal, bersalaman dan melakukan aksi yang mungkin berbahaya bagi manusia. Walaupun teknologi ini masih di peringkat awal, cita-cita untuk mencipta penghibur autonomi menyerlahkan dorongan industri untuk melangkaui batasan biologi. Perkembangan ini disokong oleh kemajuan lebih luas dalam robotik dan pembuatan di Korea Selatan, yang menyaksikan konglomerat seperti Hyundai dan Samsung melabur besar-besaran dalam teknologi AI fizikal.

Meningkatkan Pengalaman Peminat melalui Teknologi AI

Pengaruh AI bukan sahaja merangkumi penciptaan idola, tetapi juga pengurusan interaksi peminat. Syarikat pemula seperti BIGC sedang membangunkan alat khusus untuk merapatkan jurang antara artis dengan penonton global. BIGC mengendalikan platform "venue digital serba lengkap" dan baru-baru ini melancarkan BIGC AI+, ejen AI pertama yang direka khusus untuk industri hiburan. Perkhidmatan ini memanfaatkan data operasi selama tiga tahun untuk menawarkan ciri seperti sari kata berbilang bahasa masa nyata dan penyederhanaan kandungan.

Contohnya, ciri "AI Caption" menterjemahkan pertuturan artis secara automatik kepada sari kata dalam 12 bahasa semasa siaran langsung. Satu lagi ciri, "Artist Protector", mengesan dan membetulkan bahasa yang menyinggung dalam perbualan antara peminat dengan artis, sekali gus mengekalkan suasana positif. Jungwoo Kim, Ketua Pegawai Teknologi BIGC, menjelaskan bahawa AI bukan sekadar automasi, tetapi cara untuk memperdalam hubungan emosi antara peminat dengan artis. Syarikat itu merancang untuk menyepadukan teknologi ini ke dalam permainan peminat dan perkhidmatan perdagangan global bagi mewujudkan paradigma baharu untuk eksport kandungan.

Alat ini menangani cabaran logistik yang dihadapi pangkalan peminat global. Halangan bahasa dan perbezaan zon waktu sering menyukarkan interaksi masa nyata, tetapi ejen AI boleh memberikan respons dan terjemahan serta-merta, menjadikan pengalaman peminat terasa lebih mesra dan segera. Seiring dengan semakin globalnya industri, keupayaan mengurus jutaan interaksi serentak melalui AI akan menjadi keperluan untuk bersaing, bukan lagi satu kemewahan.

Cabaran Hak Cipta dan Penyelesaian Blockchain

Di sebalik keterujaan ini, penggunaan AI yang pesat membawa cabaran undang-undang dan etika yang ketara. Kemudahan AI meniru suara dan menjana imej menimbulkan kebimbangan terhadap pelanggaran hak cipta dan deepfake. Lee Soo-man memberi amaran bahawa AI meletakkan pencipta pada kedudukan ekonomi yang jelas merugikan, kerana firma AI sering meraih keuntungan daripada harta intelek artis tanpa pampasan yang sewajarnya. Risiko kebocoran data dan maklumat palsu juga semakin membimbangkan.

Untuk mengurangkan risiko ini, pemimpin industri sedang meninjau teknologi blockchain. Dengan mewujudkan lejar pemilikan dan urus niaga yang tidak boleh diubah, blockchain dapat memastikan artis dan penulis menerima royalti setiap kali karya mereka digunakan untuk melatih AI atau menjana kandungan AI. Lee menyeru agar piawaian operasi minimum global diwujudkan untuk sistem kontrak pintar berkaitan royalti kandungan. Langkah ini akan membentuk rangka kerja telus yang membolehkan syarikat AI dan pencipta bekerjasama secara adil.

Kerajaan juga menyedari isu ini. Bank of Korea menyatakan bahawa penggunaan AI sedang membentuk semula pasaran buruh, yang berpotensi menggantikan pekerja muda sambil membuka peluang kepada mereka yang memiliki kemahiran pengurusan. Perubahan sosial ini memerlukan pendekatan kawal selia seimbang yang melindungi pekerja dan artis sambil memupuk inovasi. Seiring dengan K-pop yang terus mengeksport budayanya ke seluruh dunia, rangka kerja undang-undang yang diwujudkan di Korea Selatan mungkin menjadi penanda aras bagi industri hiburan global.

Perkara Utama

• Agensi utama K-pop seperti Hybe, SM, JYP dan YG menyepadukan AI dalam penerbitan muzik, pembangunan artis dan penglibatan peminat.
• Hybe memperoleh Supertone untuk menghasilkan vokal janaan AI bagi artis seperti Midnatt dan melancarkan kumpulan maya sepenuhnya, Syndi8.
• SM Entertainment mempelopori penggunaan AI berasaskan konsep melalui kumpulan Aespa dan avatar AI mereka yang dikenali sebagai "ae."
• Plave, kumpulan idola maya yang menggunakan tangkapan gerakan dan AI, meraih kejayaan komersial melalui kemenangan dalam rancangan muzik dan jualan album yang tinggi.
• Galaxy Corporation sedang membangunkan idola robot humanoid, dengan memperkenalkan robot fizikal yang menari mengikut muzik G-Dragon.
• Syarikat pemula seperti BIGC melancarkan ejen AI untuk mengendalikan terjemahan dan penyederhanaan masa nyata bagi komuniti peminat global.
• Pemimpin industri menyokong penyepaduan blockchain untuk melindungi hak cipta dan memastikan pencipta menerima pampasan yang adil.