Bollywood di Persimpangan apabila AI Mengubah Kos, Kreativiti dan Kawalan

Pengakhiran yang diubah mencetuskan perdebatan nasional

Bollywood, yang terkenal dengan nombor nyanyian dan tarian mewah serta kru produksi yang besar, kini berdepan jalan cerita baharu yang ditulis oleh kod. Puncanya ialah tayangan semula filem romantik Raanjhanaa terbitan 2013 dalam versi alih suara Tamil, yang pengakhiran ceritanya diubah oleh alat kecerdasan buatan. Pengakhiran tragis yang dikenali jutaan penonton itu dilunakkan. Kamera tertumpu pada watak hero ketika matanya perlahan-lahan terbuka. Perubahan tunggal itu mencetuskan kemarahan pengarah Aanand L. Rai dan pelakon utama Dhanush, yang menyifatkannya sebagai pencabulan hak kreatif.

Dhanush memberitahu peminat bahawa mengubah filem yang sudah siap menerusi AI akan menghilangkan maknanya dan mewujudkan duluan yang membimbangkan. Katanya, teknologi tidak boleh dijadikan jalan belakang untuk mengetepikan pertimbangan mereka yang menghasilkan cerita itu. Beliau menggambarkan kontroversi itu sebagai perjuangan mempertahankan keutuhan penceritaan dan legasi pawagam.

Pengakhiran alternatif ini telah meragut jiwa filem itu. Penggunaan AI untuk mengubah filem mewujudkan duluan yang amat membimbangkan bagi seni dan penggiat seni. Ia mengancam keutuhan penceritaan dan legasi pawagam.

Pengarah Aanand L. Rai menyokong pendirian itu. Beliau mengalu-alukan penggunaan alat baharu pada masa depan, namun menetapkan batas bagi karya yang sudah siap.

AI sememangnya masa depan, tetapi bukan untuk mengubah masa lalu.

Pertikaian itu menimbulkan persoalan baharu di India tentang siapa yang berhak membuat keputusan akhir terhadap sesebuah cerita apabila filem disesuaikan untuk wilayah atau platform baharu. Kerja alih suara dan tayangan semula ialah langkah perniagaan yang lazim. Penggunaan AI untuk mengubah titik plot melangkaui kerja terjemahan atau penambahbaikan. Ia mengubah kepengarangan.

Pengumuman berani tentang epik yang dijana AI

Dalam beberapa hari selepas tercetusnya kekecohan mengenai Raanjhanaa, Collective Artists' Network mengumumkan projek yang didakwanya sebagai filem cereka pertama India yang dijana sepenuhnya oleh AI, Chiranjeevi Hanuman The Eternal, yang dirancang untuk 2026. Projek itu menjanjikan sebuah epik mitologi tentang dewa Hindu Hanuman, sebagai usaha menggabungkan legenda purba dengan teknologi canggih untuk penonton global.

Ramai pembikin filem pantas memberikan reaksi. Anurag Kashyap menyiarkan kritikan panjang lebar, dengan amaran bahawa mengetepikan penulis dan pengarah daripada teras proses itu akan menjadikan pawagam hambar. Vikramaditya Motwane, yang bereksperimen dengan format baharu sepanjang kerjayanya, mempersoalkan sama ada filem yang dibina sepenuhnya dengan AI mampu mencapai kedalaman emosi yang diharapkan penonton daripada cerita hasil tangan manusia. Bantahan itu mencerminkan perbezaan pendapat yang lebih mendalam dalam industri tentang sejauh mana automasi patut digunakan.

Bagaimana AI sudah sebati dalam pembikinan filem India

Di sebalik tajuk berita yang mengundang perbalahan, AI sudah meresap ke dalam kerja harian pembikinan filem sejak bertahun-tahun lalu. India mengendalikan salah satu industri perfileman paling sibuk di dunia, dengan ratusan filem ditayangkan setiap tahun dan tenaga kerja yang merangkumi penulisan skrip, produksi, kesan visual dan alih suara. Sektor ini menggaji kira-kira 850,000 orang. Kini, alat baharu digunakan dalam banyak peringkat, daripada catatan pada skrip hingga penyerahan akhir.

Di set penggambaran dan pascaproduksi

Pengarah dan pasukan VFX menggunakan perisian berbantukan AI untuk mempercepat tugas yang memerlukan banyak tenaga kerja. Penyunting yang menggunakan Adobe Premiere Pro atau DaVinci Resolve boleh mengautomasikan pembetulan warna, menyelaraskan audio antara beberapa rakaman dan mengasingkan dialog dengan lebih pantas. Pasukan VFX pula boleh membuang wayar, memadam gangguan dalam bingkai dan menambah kumpulan orang ramai dengan kurang kerja rotoskopi manual. Peningkatan ini tidak menggantikan seniman dalam penghasilan babak yang kompleks, sebaliknya meringankan kerja berulang dan memberi lebih banyak masa untuk syot yang paling penting.

Sesetengah pembikin filem melangkah lebih jauh. Pengarah Tamil Guhan Senniappan memasukkan babak sepanjang dua setengah minit yang dihasilkan dengan AI dalam filemnya Weapon, menggunakan imej pelakon veteran Sathyaraj untuk menggambarkan versi mudanya dengan kos jauh lebih rendah berbanding penggambaran langsung sepenuhnya. Bintang Bollywood Shah Rukh Khan memberikan gambaran masa depan yang berbeza pada 2021 menerusi kempen yang menggunakan teknik deepfake, membolehkan perniagaan kecil menghasilkan iklan peribadi menggunakan wajah dan suaranya. Setiap contoh menunjukkan bagaimana AI boleh menjimatkan kos, menjadi alat kreatif atau kedua-duanya sekali.

Penulis dan pengarah juga sedang menguji AI untuk penulisan. Shekhar Kapur pernah menggunakan chatbot untuk menguji idea sekuel dan meneroka konflik moral, sebagai cara mencetuskan sudut pandang baharu sebelum kerja penulisan sebenar bermula. Yang lain menggunakan aplikasi analisis skrip untuk menilai rentak naratif atau mengesan masalah tempo. Alat ini masih jauh daripada mampu menghasilkan skrip dengan satu klik, namun boleh bertindak seperti pembantu pantas pada peringkat awal pembangunan.

Persilangan teknologi dengan perniagaan filem

AI turut mengubah sisi perniagaan pawagam. Pasukan pemasaran bergantung pada platform dipacu data untuk meramal minat dan menyasarkan promosi, amalan yang membantu filem seperti Dangal menyesuaikan mesej untuk pelbagai wilayah dan demografi. Sistem cadangan pada aplikasi penstriman membantu penonton menemukan kandungan. Rangkaian pawagam pula bereksperimen dengan chatbot dan harga fleksibel untuk menarik lebih ramai penonton.

PVR INOX membangunkan chatbot bernama Movie Jockey untuk memudahkan urusan tiket dan jualan makanan serta minuman. Rangkaian itu juga menguji inisiatif yang mengenakan bayaran kepada penonton berdasarkan tempoh tontonan sahaja, dengan kamera berkuasa AI mengesahkan kehadiran bagi mengeluarkan bayaran balik. Rumah produksi dan studio menggunakan pecahan skrip automatik, perbandingan lokasi dan juga suntingan awal yang kemudian diperhalusi oleh pengarah. Langkah ini tidak menghapuskan pertimbangan kreatif. Sebaliknya, ia mengurangkan geseran dan mempercepat proses serahan kerja yang melambatkan produksi.

Treler juga tidak terkecuali daripada perubahan ini. Pasukan kini menghasilkan beberapa versi suntingan, kemudian menggunakan ujian dipacu AI untuk melihat suntingan mana yang mencetuskan interaksi lebih tinggi di bandar berbeza. Seperti kesan visual, hasil terbaik tercapai apabila penyunting mahir membuat keputusan sementara mesin menjalankan pemeriksaan berulang di latar belakang.

Pekerjaan, persetujuan dan risiko terhadap tenaga kerja manusia

Kebimbangan tentang pekerjaan bukan sekadar andaian. Komuniti alih suara dan pengisian suara latar India, yang dianggarkan merangkumi puluhan ribu pekerja bebas, melaporkan tempahan bagi narasi mudah semakin berkurangan apabila sistem teks ke pertuturan semakin maju. Pengklonan suara kini membolehkan produksi menyamakan tekstur suara seorang bintang dengan suara pelakon lain, sekali gus menimbulkan persoalan tentang persetujuan, kredit dan bayaran yang adil. Para seniman mahukan kontrak yang jelas serta jejak audit yang menunjukkan bila suara mereka digunakan untuk melatih sistem atau digunakan semula.

Persatuan Penggiat Suara India mula memberi amaran kepada ahlinya tentang terma lesen yang kabur dan pengumpulan data tanpa tapisan. Sesetengah penggiat mendakwa suara mereka muncul dalam projek yang tidak pernah mereka rakam. Buat masa ini, teknologi masih sukar menyampaikan emosi dalam babak dramatik, menyebabkan pengisi suara profesional terus mendapat permintaan. Jurangnya semakin kecil apabila alat bertambah baik, dan pekerja bimbang mereka akan diketepikan tanpa perlindungan asas.

Pelakon latar dan juruteknik di set turut berdepan kebimbangan serupa. Kumpulan orang ramai yang dijana AI, pelakon lagak ngeri berganda sintetik dan sambungan set automatik boleh menjimatkan masa penggambaran selama beberapa hari. Penerbit melihat peluang penjimatan dalam perniagaan yang sentiasa berdepan tekanan. Kru pula melihat masa depan apabila pekerjaan mahir beransur-ansur berkurangan, melainkan latihan dipercepat dan kontrak disesuaikan dengan aliran kerja baharu.

Kreativiti, ketidakjangkaan dan hujah menyokong pawagam yang dipimpin manusia

Ramai pengarah berpendapat pawagam terus bertahan kerana membawa unsur kejutan dan kebenaran emosi, iaitu mutu yang menurut mereka tidak mampu dihasilkan sendiri oleh sistem yang hanya mengenal pasti corak. Hujah mereka bukanlah menolak teknologi. Sebaliknya, mereka menyeru agar manusia kekal menerajui perkembangan kreatif sambil memanfaatkan perisian sebagai sokongan.

Pembikin filem veteran Shekhar Kapur, pengarah Masoom, Mr India dan Elizabeth, terlibat secara langsung dengan alat baharu sambil mempertahankan keutamaan cerita. Beliau menolak kebimbangan bahawa AI akan menggantikan pencerita hebat dan berkata teknologi itu paling memudaratkan filem yang mengulang formula.

Cerita terbaik tidak dapat dijangka dan AI tidak mampu menangani ketidakjangkaan.

Kapur sedang membangunkan sebuah sekolah perfileman yang memfokuskan AI di Dharavi, Mumbai, dan mencadangkan bahawa ciptaan digital mungkin suatu hari nanti menjadi bintang tersendiri. Katanya, alat yang tersedia secara meluas akan mengurangkan halangan bagi pencipta bebas dan memperluas kepelbagaian suara yang dapat muncul di layar.

Penerbit merangkap pengarah Karan Johar memberikan penilaian pragmatik ketika berucap di forum industri. Katanya, bidang ini akan bergerak seiring dengan mesin, lalu beliau menggunakan analogi mudah untuk menjelaskan maksudnya.

AI sesuatu yang tidak boleh kita elakkan atau tolak. Kita perlu hidup dengannya. Jika ada jus oren segar dan jus oren dalam tin, memang ada perbezaannya. Kita ialah jus oren segar.

Pengarah Shakun Batra, yang baru-baru ini menghasilkan eksperimen filem pendek lima bahagian dengan AI, berhujah bahawa jalan tengah diperlukan, dengan teknologi melengkapi kemahiran manusia. Pada pandangannya, hasil terbaik tercapai apabila penulis dan pengarah menggunakan alat baharu untuk meluaskan imaginasi, bukannya mengetepikannya.

Di pihak lain, terdapat pembikin filem yang memberi amaran bahawa produksi yang hanya menggunakan AI akan mengosongkan nilai seni. Anurag Kashyap menuduh agensi dan rumah produksi mengejar penjimatan kos sehingga mengorbankan pencipta. Vikramaditya Motwane membangkitkan persoalan yang meresahkan ramai: jika sesiapa sahaja boleh menekan butang untuk menghasilkan filem, apakah akan terjadi kepada nilai kepengarangan yang dibina melalui usaha keras?

Etika, undang-undang dan kepercayaan penonton

India masih membangunkan kerangka tentang cara AI patut digunakan dalam kerja perfileman. Mahkamah mula mengiktiraf hak terhadap rupa dan suara selebriti, seperti yang ditunjukkan apabila pelakon Anil Kapoor memenangi kes untuk menyekat penggunaan imej dan suaranya tanpa kebenaran. Persetujuan yang jelas bagi data latihan, pengklonan dan penggunaan semula akan penting untuk bintang mahupun pekerja belakang tabir. Label yang memaklumkan apabila babak atau suara dijana AI boleh melindungi penonton dan mengurangkan kekeliruan.

Persoalan tentang pengurusan karya yang sudah siap juga timbul. Ramai berpendapat penerbit tidak sepatutnya mengubah plot atau watak secara sepihak dalam tayangan semula tanpa melibatkan pencipta filem tersebut. Pertikaian Raanjhanaa mengalihkan prinsip itu daripada teori kepada pertikaian sebenar. Aanand L. Rai kemudian berkata beliau terharu dengan peminat yang mempertahankan suntingan asal bertahun-tahun selepas tayangannya, sekali gus mengingatkan bahawa penonton memainkan peranan penentu dalam menentukan karya yang kekal.

Perdebatan global membentuk latar isu ini. Penulis dan pelakon Hollywood melancarkan mogok pada 2023 untuk mengehadkan penggunaan AI oleh studio serta menuntut persetujuan dan pampasan bagi pelakon digital berganda. India tidak menyaksikan tindakan industri yang setara, dan perbincangan masih berpecah-pecah antara persatuan profesional dan syarikat. Dengan sektor perfileman India menggaji ratusan ribu orang, sebarang perubahan dasar akan memberi kesan meluas.

Perkembangan seterusnya yang mungkin berlaku di Bollywood

Produksi hibrid kelihatan sebagai laluan yang paling berkemungkinan. Skrip mungkin disemak oleh pembantu pintar, pravisualisasi mungkin dibina daripada arahan teks dan suntingan awal mungkin disusun oleh algoritma. Pengarah, penulis, penyunting, pereka dan pelakon manusia tetap akan membuat pilihan yang memberikan identiti kepada sesebuah filem. Pendekatan itu membolehkan kerja dilakukan dengan pantas tanpa mengorbankan kepengarangan.

Pencipta bebas dijangka berkembang maju. Alat yang mengancam sesetengah pekerjaan juga boleh mengurangkan kos bagi pendatang baharu. Pasukan kecil kini mampu menghasilkan visual berkualiti tinggi, trek alih suara dalam pelbagai bahasa dan bahan pemasaran yang kemas. Ramalan Shekhar Kapur tentang bintang yang lahir daripada AI membayangkan masa depan apabila pelakon maya berkongsi layar dengan manusia. Perubahan itu akan menimbulkan persoalan baharu tentang kredit, royalti dan penerimaan penonton.

Pendidikan dan dasar akan membentuk hasilnya. Sekolah perfileman menambah kursus tentang data, reka bentuk arahan dan etika. Persatuan profesional mula merangka klausa contoh berkaitan persetujuan dan penggunaan adil. Studio yang bereksperimen dengan AI sambil menjamin kredit dan pelabelan yang jelas berkemungkinan meraih lebih banyak kepercayaan berbanding studio yang menyembunyikan proses tersebut.

Pengalaman menonton di pawagam juga akan berubah. Ramalan yang lebih baik dan tawaran peribadi boleh membantu pengendali pawagam memenuhi tempat duduk. Penonton tetap akan mencari pengalaman keluar bersama-sama untuk menonton judul acara besar, seperti yang ditekankan Motwane ketika menolak ramalan bahawa pawagam akan berakhir. Semakin banyak perhatian diberikan kepada pengalaman menonton, semakin banyak sebab untuk orang terus berkunjung.

Perkara Utama

• AI mencetuskan kemarahan apabila pengakhiran versi alih suara Tamil Raanjhanaa diubah, sehingga membangkitkan bantahan pengarah Aanand L. Rai dan pelakon utama Dhanush.
• Collective Artists' Network mengumumkan filem cereka yang dijana sepenuhnya oleh AI, Chiranjeevi Hanuman The Eternal, untuk 2026, lalu mencetuskan bantahan pengarah termasuk Anurag Kashyap dan Vikramaditya Motwane.
• AI sudah menyokong kerja penyuntingan, VFX, mengurangkan usia pelakon dan penghasilan treler, serta menggerakkan pemasaran, chatbot dan sistem cadangan di seluruh India.
• Pengisi suara dan penggiat suara berdepan penyusutan kerja akibat teknologi teks ke pertuturan dan pengklonan, sementara tuntutan terhadap persetujuan, kredit dan bayaran adil semakin meningkat.
• Shekhar Kapur dan Karan Johar menyokong penceritaan yang dipimpin manusia dengan AI sebagai alat, bukannya pengganti.
• India belum mempunyai peraturan seragam tentang penggunaan AI dalam hiburan, namun keputusan mahkamah terkini seperti kes Anil Kapoor menandakan perlindungan hak terhadap rupa seseorang semakin kukuh.
• Penonton mempunyai pengaruh besar, seperti yang ditunjukkan oleh sokongan terhadap suntingan asal Raanjhanaa, sekali gus menekan studio agar menghormati hasrat kreatif.
• Dalam masa terdekat, realiti dijangka melibatkan aliran kerja hibrid, latihan baharu di sekolah perfileman dan peningkatan jumlah pencipta bebas yang menggunakan alat AI berkos rendah.